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DESCRIPTION:Dans la lignée de ses projets liés à la place des femmes dans la société à travers la symbolique de la matière terre\, Terracotta Daughters (2011-2031)\, Mater Earth (2020-2023) et Statues Also Breathe (2022)\, Prune Nourry présente son projet Vénus. Ce projet reprend la commande Les Vénus dionysiennes pour le Grand Paris Express dans la gare Saint-Denis – Pleyel\, imaginée en tandem avec l’architecte Kengo Kuma\, et qui sera installée en 2026. \nPour cette œuvre monumentale et pérenne\, l’artiste s’inspire de l’histoire archéologique et de la diversité culturelle de Saint-Denis (plus de 130 nationalités s’y côtoient). Suite à ses recherches et rencontres\, notamment avec Catherine Schwab\, conservatrice au musée d’Archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye\, l’artiste réalise huit interprétations de Vénus du Paléolithique\, présentées dans l’exposition. Ces huit premières de série seront combinées avec quatorze couleurs de terre différentes pour donner 108 sculptures uniques\, positionnées dans l’atrium de la gare comme un musée vertical. Au cœur de chacune sera installée de la terre collectée à travers le chantier partagé La Terre qui m’est Chair\, projet collectif imaginé avec des associations de femmes de Saint-Denis. \nAfin de s’ancrer dans le territoire\, Prune Nourry réalise également un projet plus intime inspiré par l’une de ces associations\, la Maison des femmes de Saint-Denis. Elle rencontre sa fondatrice\, Ghada Hatem\, gynécologue-obstétricienne\, qui l’invite à leurs ateliers\, où l’artiste propose à huit femmes de poser sur le modèle des sculptures gravettiennes. Elles partagent à cette occasion des fragments de leur histoire\, qui nourrissent le travail de création de l’artiste. \nPour resituer le thème des Vénus dans l’histoire de la sculpture\, l’artiste expose également une installation composée de moules issus des collections de l’Atelier de moulage du Grand Palais-Rmn\, situé à Saint-Denis. Telle une frise chronologique sur la représentation des femmes à travers les époques\, allant de 30 000 ans avant notre ère au XIXᵉ siècle\, ces moules établissent un lien entre les femmes de la préhistoire et celles d’aujourd’hui. \nLe livret de l’exposition sera bientôt téléchargeable. \nDéposez un peu de votre terre qui vous est chair au musée jusqu’au 21 septembre 2025 : laterrequimestchair.com  \n  \nBiographie de Prune Nourry \nNée en 1985 à Paris\, Prune Nourry vit et travaille entre New York et Paris. Diplômée en 2006 de l’École Boulle en sculpture sur bois\, elle est représentée par la galerie Templon (Paris\, Bruxelles\, New York). \nL’artiste soulève des questions éthiques liées à la notion d’équilibre au sens large : le corps et son processus de guérison\, le déséquilibre démographique dû à la sélection du genre et les dérives scientifiques\, les écosystèmes et l’interdépendance entre les espèces vivantes. Les œuvres qu’elle produit associent sculpture\, installation\, performance\, et font souvent l’objet de rituels\, qu’elle documente par la photographie et la vidéo. Elles renvoient à l’inconscient collectif à travers les mythes fondateurs\, mettant en lumière ce qui nous unit plutôt que ce qui nous divise. \nPrune Nourry engage son travail dans une contextualisation géographique et temporelle grâce à des investigations s’appuyant sur des disciplines extérieures au domaine de l’art\, comme l’anthropologie ou l’archéologie. En effet\, ses projets\, internationaux\, s’inspirent de rencontres avec des spécialistes\, généticiens\, sociologues\, anthropologues ou archéologues\, qui\, comme l’artiste\, sont souvent «guidés» par la serendipity (sérendipité) ou l’art de faire une découverte par hasard lors de recherches sur un autre sujet. La terre\, sa matière de prédilection\, est au cœur de sa pratique\, son point d’ancrage. Elle collabore aussi avec de nombreux artisans qui lui permettent d’explorer d’autres matériaux et de nouvelles techniques. L’année 2016 constitue un tournant dans son parcours personnel et artistique\, lorsqu’elle apprend\, à l’âge de 31 ans\, qu’elle est atteinte d’un cancer du sein. \nEn 2024\, Prune Nourry fonde avec Claude Grunitzky la Catharsis Arts Foundation dans le but d’amplifier les voix de femmes issues de communautés sous-représentées\, en leur permettant de partager leurs histoires à travers des projets de sculptures collaboratives. \n  \n\n\nArchipel&Co\nArchipel&co est une agence d’innovation et d’entrepreneurial social. Elle accompagne depuis 15 ans des acteurs associatifs\, publics et privés dans la conception et la mise en œuvre de projets territoriaux au service du lien social\, de l’emploi\, et du développement local. Archipel&co intervient sur plusieurs projets en Seine-Saint-Denis autour des enjeux de culture\, d’insertion\, d’entrepreneuriat et de mobilité. \nLa Société des grands projets et du Grand Paris Express\nLa Société des grands projets réalise de nouvelles solutions de mobilité du quotidien\, des grands projets de transports décarbonés au service des territoires et des habitants. Elle pilote depuis 2010\, la réalisation du Grand Paris Express\, dont les quatre nouvelles lignes de métro (15\, 16\, 17 et 18) ainsi que les prolongements de la ligne 14\, qui vont révolutionner les déplacements de banlieue à banlieue.  À l’échelle nationale\, au plus près des territoires\, elle accompagne les collectivités pour mener à bien les projets de services express régionaux métropolitains.\nLe Grand Paris Express constitue aujourd’hui le plus grand chantier du siècle. Pour renforcer son rôle urbain\, social et environnemental\, il porte la culture et la création en son cœur. L’art du Grand Paris englobe une collection d’œuvres d’art\, d’illustrations au sein des gares du Grand Paris Express et une programmation d’actions culturelles avec les grands parisiens autour du tracé du nouveau métro.\nL’Art du Grand Paris connecte ainsi les territoires\, les habitants\, les artistes et les acteurs locaux dans le but de développer ensemble des imaginaires communs autour de l’arrivée du métro.\nLa Galerie Templon\nLa galerie TEMPLON a été fondée en 1966 par Daniel Templon alors qu’il n’a que 21 ans. Il ouvre sa première galerie dans la cave d’un antiquaire rue Bonaparte et déménage en 1972 dans le marais\, 5 ans avant l’ouverture du Centre Pompidou. La même année\, il lance le magazine d’art contemporain Art Press avec la rédactrice en chef actuelle\, Catherine Millet. Il compte parmi les premiers galeristes français à présenter les plus grandes figures de l’art américain\, dont Donald Judd\, Ellsworth Kelly\, Andy Warhol\, Robert Rauschenberg\, Sol LeWitt\, Richard Serra\, Jim Dine. Puis fait connaître de grands noms français dont Martin Barré\, Christian Boltanski\, Gérard Garouste\, Philippe Cognée\, Jean-Michel Alberola\, tout en proposant une vitrine aux artistes plus émergeants de la scène internationale tels que Omar Ba\, Prune Nourry\, Jeanne Vicerial\, Alioune Diagne ou encore Robin Kid.\nLa galerie possède aujourd’hui quatre espaces : deux à Paris\, un à Bruxelles et un à New York et se fait la vitrine d’une trentaine d’artistes internationaux qu’elle représente\, et qui font dialoguer différentes générations.\nL’atelier des moulages – GrandPalaisRmn\nDepuis deux siècles\, l’Atelier de moulage GrandPalaisRmn fait revivre les plus grands chefs-d’œuvre de la sculpture en fabriquant des reproductions de haute qualité grâce à des procédés uniques qui mêlent l’exigence de la tradition et l’excellence de la modernité. La collection de moules conservée par l’Atelier retrace toute l’histoire de la sculpture\, illustrant l’art de la Préhistoire\, les Antiquités orientales\, égyptiennes\, gréco-romaines\, étrusques\, gallo-romaines\, ainsi que les chefs-d’œuvre des écoles française\, italienne et d’Europe du nord du Moyen Âge au XXe siècle.\nLa Maison des femmes de Saint-Denis\nLa Maison des femmes de Saint-Denis est un lieu de prise en charge unique des femmes en difficulté\, victimes de violences. Rattachée à l’hôpital Delafontaine\, elle propose une prise en charge pluriprofessionnelle et pluridisciplinaire avec un guichet unique. Elle a été créée en juillet 2016 par la Dr Ghada Hatem.\nL’objectif est d’apporter une aide concrète et complète aux femmes en difficulté en Seine-Saint-Denis.\nElle intervient aussi dans les domaines de la prévention\, de l’éducation et de la santé publique.\n 
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SUMMARY:Exposition | Les tissus simultanés de Sonia Delaunay. Une vision moderne
DESCRIPTION:À partir de planches gravées par la manufacture Ferret Frères de Saint-Denis d’après les dessins de Sonia Delaunay\, l’exposition propose une redécouverte des créations textiles de cette artiste pluridisciplinaire. Conservés par le musée d’art et d’histoire Paul-Eluard\, les quelques 400 bois d’impression traduisent la modernité esthétique de l’artiste\, à travers un angle renouvelé par les recherches et restaurations récentes\, ainsi que par leur caractère inédit. L’exposition met en lumière la technique ancienne de l’impression sur étoffes\, que la manufacture dionysienne est l’une des rares à maîtriser encore au début du XXe siècle. \nÀ mi-chemin entre les arts décoratifs\, la peinture et l’artisanat\, ces planches sont les matrices d’une centaine de motifs destinés aux tissus simultanés\, imprimés pour l’artiste entre les années 1924 et 1929. Ces tissus sont commercialisés et apportent un souffle nouveau en promouvant une perception moderne de la couleur\, des contrastes\, des formes et du mouvement. Gouaches préparatoires\, cartons de coloris ou encore photographies illustrent l’originalité et le rayonnement de la pratique artistique de Sonia Delaunay. \nCommissariat : Pauline Fleury\, responsable du service des collections du musée d’art et d’histoire Paul-Eluard. \nLe catalogue de l’exposition\, paru chez Bernard Chauveau Édition\, est en vente à la boutique du musée.
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