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SUMMARY:LES VOIES∙X DU CARMEL
DESCRIPTION:Consacrer sa vie entière à la prière et à la communauté\, dans la clôture d’un monastère\, est un choix qui peut intriguer\, surprendre voire dérouter. Cet engagement est d’autant plus inattendu qu’il se manifeste en plein cœur de Paris\, dans un quartier autrefois populaire devenu ultra-touristique. Installé derrière le Sacré-Cœur depuis 1928\, le carmel de Montmartre accueille aujourd’hui une vingtaine de femmes. L’équipe du musée leur a proposé de s’emparer des objets et de l’histoire de l’ancien carmel de Saint-Denis\, pour raconter leurs journées rythmées par la foi. Ensemble\, elles ont rédigé des « cartels subjectifs »\, en réponse aux questions que chacun et chacune\, évoluant dans la vie civile\, peut se poser. Cette parole\, motivée par une volonté de partage\, constitue un précieux témoignage sur les valeurs\, les aspirations et le quotidien de ces femmes volontairement retirées de la société et silencieuses. En dehors de tout prosélytisme\, elles relaient un certain point de vue sur le monde\, nourri par leur spiritualité et par un dévouement profond\, semblable à celui des fondatrices du carmel de Saint-Denis il y a quatre siècles. \nLe communiqué de presse est consultable en cliquant ici
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SUMMARY:Exposition | Dévoiler. Une vie en miniature
DESCRIPTION:De la fin du 18e siècle aux années 1960\, des milliers de religieuses en Europe ont fabriqué des modèles réduits de leur cellule ou de leur couvent. Elles s’y représentaient en miniature\, sous la forme de poupées de cire\, de silhouettes de papier et de photographies\, au travail ou en prière\, entourées des objets de leur quotidien minutieusement reconstitué. Elles décoraient les parois d’images pieuses et de sentences proclamant l’austérité et la quiétude de leur vie consacrée.\nLa confection des petites cellules est majoritairement féminine. Elle est d’abord liée aux ordres féminins contemplatifs\, qui se dédient à la prière et respectent une clôture stricte. Les carmélites déchaussées sont les principales productrices de cellules\, si emblématiques de leur spiritualité. Les religieuses offraient ces objets à leurs familles et à leurs bienfaiteurs\, afin de donner à voir leur vie de prières\, à l’abri des murs du couvent.\nProduites massivement au 19e siècle\, elles n’ont guère laissé de traces dans les archives des couvents\, à part leur présence\, muette et pourtant si parlante. À la croisée de l’histoire des femmes\, du travail\, de la culture matérielle et de\nl’enfermement monastique\, l’exposition éclaire l’histoire de ces objets insolites et méconnus\, sans en épuiser le pouvoir de fascination. \nLe commissariat a été réalisé en collaboration avec les historiennes Élisabeth Lusset et Isabelle Heullant Donat. Elles ont publié aux Éditions de la Sorbonne l’ouvrage Une vie en boîte. Cellules de religieuses et maquettes de couvent (18e-21e siècle)\, en vente à la boutique du musée.\nL’exposition a été réalisée avec la participation de l’association Trésors de Ferveur\, dont le catalogue Cellules de nonnes est également en vente à la boutique du musée.\nElle bénéficie du soutien de la maison À Paris chez Antoinette Poisson. \nLe communiqué de presse est consultable en cliquant ici
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SUMMARY:Exposition | Dans le silence du carmel. Photographies de Hélène Mastrandréas
DESCRIPTION:Hélène Mastrandréas porte son regard sur les minorités\, le handicap et les modes de vie alternatifs\, cherchant à retranscrire l’intime. Elle aime détourner et exploiter les codes d’une féminité parfois galvaudée notamment par les réseaux sociaux. \nUn nouveau champ s’ouvre à elle lorsque\, il y a deux ans\, elle renoue avec P.\, une amie qu’elle avait perdue de vue et qui vit désormais retirée dans un couvent de carmélites. Elle décide de la revoir afin de comprendre son choix de vie. Très vite\, elle lui propose de réaliser des photographies en s’immergeant quelques jours dans son quotidien. Regarder et comprendre. Donner vie à une narration. Capturer des objets rituels\, des lieux\, mais aussi les sœurs et leur prière\, leur communauté close. Chercher à capter l’état de grâce qui anime cette ces femmes\, à la faveur d’une lumière parfois colorée\, parfois irradiante. \nCette exposition propose un voyage inédit au cœur d’un lieu dissimulé de Paris\, au sommet de la butte Montmartre\, dans l’intimité d’un Carmel où vivent dix-sept femmes. \nLe communiqué de presse est consultable en cliquant ici \n  \nBiographie\nHélène Mastrandréas est photographe et réalisatrice diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris. \nSon travail s’apparente à une exploration sensible du lien que chacun entretient avec le monde. Elle révèle les émotions enfouies\, les secrets tus\, avec une douceur presque tactile. Dans cet univers poétique et sensoriel\, l’image devient récit : un espace où le personnel prend une dimension universelle.  À travers ses images\, elle donne une voix à l’intime\, capte des fragments d’humanité où les corps se libèrent\, où les apparences se dissipent\, par-delà les normes et les injonctions. Afin de révéler ce qui échappe au regard pressé\, elle élabore un langage visuel singulier\, bercé par les lumières naturelles imprégnées de flou\, de trouble et de tension. \nPubliée dans des magazines comme Purple\, MÉTAL\, Office Magazine NYC\, Les Inrocks\, Fisheye ou À PART\, Hélène Mastrandréas est lauréate en 2022 des bourses du CNC et de Brouillon d’un rêve de La Scam pour son documentaire @devifetishvelvet. Deux ans plus tard\, elle est sélectionnée pour une résidence orchestrée par France Télévisions pour son projet Confrontation. Elle est invitée en 2025 par le musée de Saint-Denis pour sa première exposition personnelle dans une institution muséale. La même année\, elle reçoit une bourse à l’écriture de la Région Sud pour son documentaire Confrontation\, et bénéficie du soutien de la Ville de Paris pour son projet Ce corps qui échappe. \n 
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SUMMARY:VENUS
DESCRIPTION:Dans la lignée de ses projets liés à la place des femmes dans la société à travers la symbolique de la matière terre\, Terracotta Daughters (2011-2031)\, Mater Earth (2020-2023) et Statues Also Breathe (2022)\, Prune Nourry présente son projet Vénus. Ce projet reprend la commande Les Vénus dionysiennes pour le Grand Paris Express dans la gare Saint-Denis – Pleyel\, imaginée en tandem avec l’architecte Kengo Kuma\, et qui sera installée en 2026. \nPour cette œuvre monumentale et pérenne\, l’artiste s’inspire de l’histoire archéologique et de la diversité culturelle de Saint-Denis (plus de 130 nationalités s’y côtoient). Suite à ses recherches et rencontres\, notamment avec Catherine Schwab\, conservatrice au musée d’Archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye\, l’artiste réalise huit interprétations de Vénus du Paléolithique\, présentées dans l’exposition. Ces huit premières de série seront combinées avec quatorze couleurs de terre différentes pour donner 108 sculptures uniques\, positionnées dans l’atrium de la gare comme un musée vertical. Au cœur de chacune sera installée de la terre collectée à travers le chantier partagé La Terre qui m’est Chair\, projet collectif imaginé avec des associations de femmes de Saint-Denis. \nAfin de s’ancrer dans le territoire\, Prune Nourry réalise également un projet plus intime inspiré par l’une de ces associations\, la Maison des femmes de Saint-Denis. Elle rencontre sa fondatrice\, Ghada Hatem\, gynécologue-obstétricienne\, qui l’invite à leurs ateliers\, où l’artiste propose à huit femmes de poser sur le modèle des sculptures gravettiennes. Elles partagent à cette occasion des fragments de leur histoire\, qui nourrissent le travail de création de l’artiste. \nPour resituer le thème des Vénus dans l’histoire de la sculpture\, l’artiste expose également une installation composée de moules issus des collections de l’Atelier de moulage du Grand Palais-Rmn\, situé à Saint-Denis. Telle une frise chronologique sur la représentation des femmes à travers les époques\, allant de 30 000 ans avant notre ère au XIXᵉ siècle\, ces moules établissent un lien entre les femmes de la préhistoire et celles d’aujourd’hui. \nLe livret de l’exposition sera bientôt téléchargeable. \nDéposez un peu de votre terre qui vous est chair au musée jusqu’au 21 septembre 2025 : laterrequimestchair.com  \n  \nBiographie de Prune Nourry \nNée en 1985 à Paris\, Prune Nourry vit et travaille entre New York et Paris. Diplômée en 2006 de l’École Boulle en sculpture sur bois\, elle est représentée par la galerie Templon (Paris\, Bruxelles\, New York). \nL’artiste soulève des questions éthiques liées à la notion d’équilibre au sens large : le corps et son processus de guérison\, le déséquilibre démographique dû à la sélection du genre et les dérives scientifiques\, les écosystèmes et l’interdépendance entre les espèces vivantes. Les œuvres qu’elle produit associent sculpture\, installation\, performance\, et font souvent l’objet de rituels\, qu’elle documente par la photographie et la vidéo. Elles renvoient à l’inconscient collectif à travers les mythes fondateurs\, mettant en lumière ce qui nous unit plutôt que ce qui nous divise. \nPrune Nourry engage son travail dans une contextualisation géographique et temporelle grâce à des investigations s’appuyant sur des disciplines extérieures au domaine de l’art\, comme l’anthropologie ou l’archéologie. En effet\, ses projets\, internationaux\, s’inspirent de rencontres avec des spécialistes\, généticiens\, sociologues\, anthropologues ou archéologues\, qui\, comme l’artiste\, sont souvent «guidés» par la serendipity (sérendipité) ou l’art de faire une découverte par hasard lors de recherches sur un autre sujet. La terre\, sa matière de prédilection\, est au cœur de sa pratique\, son point d’ancrage. Elle collabore aussi avec de nombreux artisans qui lui permettent d’explorer d’autres matériaux et de nouvelles techniques. L’année 2016 constitue un tournant dans son parcours personnel et artistique\, lorsqu’elle apprend\, à l’âge de 31 ans\, qu’elle est atteinte d’un cancer du sein. \nEn 2024\, Prune Nourry fonde avec Claude Grunitzky la Catharsis Arts Foundation dans le but d’amplifier les voix de femmes issues de communautés sous-représentées\, en leur permettant de partager leurs histoires à travers des projets de sculptures collaboratives. \n  \n\n\nArchipel&Co\nArchipel&co est une agence d’innovation et d’entrepreneurial social. Elle accompagne depuis 15 ans des acteurs associatifs\, publics et privés dans la conception et la mise en œuvre de projets territoriaux au service du lien social\, de l’emploi\, et du développement local. Archipel&co intervient sur plusieurs projets en Seine-Saint-Denis autour des enjeux de culture\, d’insertion\, d’entrepreneuriat et de mobilité. \nLa Société des grands projets et du Grand Paris Express\nLa Société des grands projets réalise de nouvelles solutions de mobilité du quotidien\, des grands projets de transports décarbonés au service des territoires et des habitants. Elle pilote depuis 2010\, la réalisation du Grand Paris Express\, dont les quatre nouvelles lignes de métro (15\, 16\, 17 et 18) ainsi que les prolongements de la ligne 14\, qui vont révolutionner les déplacements de banlieue à banlieue.  À l’échelle nationale\, au plus près des territoires\, elle accompagne les collectivités pour mener à bien les projets de services express régionaux métropolitains.\nLe Grand Paris Express constitue aujourd’hui le plus grand chantier du siècle. Pour renforcer son rôle urbain\, social et environnemental\, il porte la culture et la création en son cœur. L’art du Grand Paris englobe une collection d’œuvres d’art\, d’illustrations au sein des gares du Grand Paris Express et une programmation d’actions culturelles avec les grands parisiens autour du tracé du nouveau métro.\nL’Art du Grand Paris connecte ainsi les territoires\, les habitants\, les artistes et les acteurs locaux dans le but de développer ensemble des imaginaires communs autour de l’arrivée du métro.\nLa Galerie Templon\nLa galerie TEMPLON a été fondée en 1966 par Daniel Templon alors qu’il n’a que 21 ans. Il ouvre sa première galerie dans la cave d’un antiquaire rue Bonaparte et déménage en 1972 dans le marais\, 5 ans avant l’ouverture du Centre Pompidou. La même année\, il lance le magazine d’art contemporain Art Press avec la rédactrice en chef actuelle\, Catherine Millet. Il compte parmi les premiers galeristes français à présenter les plus grandes figures de l’art américain\, dont Donald Judd\, Ellsworth Kelly\, Andy Warhol\, Robert Rauschenberg\, Sol LeWitt\, Richard Serra\, Jim Dine. Puis fait connaître de grands noms français dont Martin Barré\, Christian Boltanski\, Gérard Garouste\, Philippe Cognée\, Jean-Michel Alberola\, tout en proposant une vitrine aux artistes plus émergeants de la scène internationale tels que Omar Ba\, Prune Nourry\, Jeanne Vicerial\, Alioune Diagne ou encore Robin Kid.\nLa galerie possède aujourd’hui quatre espaces : deux à Paris\, un à Bruxelles et un à New York et se fait la vitrine d’une trentaine d’artistes internationaux qu’elle représente\, et qui font dialoguer différentes générations.\nL’atelier des moulages – GrandPalaisRmn\nDepuis deux siècles\, l’Atelier de moulage GrandPalaisRmn fait revivre les plus grands chefs-d’œuvre de la sculpture en fabriquant des reproductions de haute qualité grâce à des procédés uniques qui mêlent l’exigence de la tradition et l’excellence de la modernité. La collection de moules conservée par l’Atelier retrace toute l’histoire de la sculpture\, illustrant l’art de la Préhistoire\, les Antiquités orientales\, égyptiennes\, gréco-romaines\, étrusques\, gallo-romaines\, ainsi que les chefs-d’œuvre des écoles française\, italienne et d’Europe du nord du Moyen Âge au XXe siècle.\nLa Maison des femmes de Saint-Denis\nLa Maison des femmes de Saint-Denis est un lieu de prise en charge unique des femmes en difficulté\, victimes de violences. Rattachée à l’hôpital Delafontaine\, elle propose une prise en charge pluriprofessionnelle et pluridisciplinaire avec un guichet unique. Elle a été créée en juillet 2016 par la Dr Ghada Hatem.\nL’objectif est d’apporter une aide concrète et complète aux femmes en difficulté en Seine-Saint-Denis.\nElle intervient aussi dans les domaines de la prévention\, de l’éducation et de la santé publique.\n 
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SUMMARY:Des Jeux et des lieux\, l'héritage urbain en Seine-Saint-Denis
DESCRIPTION:Le musée est au cœur des jeux ! \nPour la Seine-Saint-Denis\, les Jeux de Paris 2024 ne sont pas une ligne d’arrivée mais bien un point de départ : nouveaux quartiers\, nouvelles infrastructures pour le quotidien des habitantes et habitants… Ces nouveaux lieux de vie sont au cœur de l’héritage des Jeux. \nA compter du 12 juin 2024\, l’exposition Des Jeux et des lieux\, l’héritage urbain en Seine-Saint-Denis met en lumière\, sur près de 170m2\, ces transformations. Du Centre Aquatique Olympique de Saint-Denis au Village des athlètes à cheval sur trois villes de Plaine Commune\, L’Ile-Saint-Denis\, Saint-Ouen et Saint-Denis\, en passant par la Gare Pleyel\, la nouvelle piscine Annette Kellermann à La Courneuve ou le PRISME à Bobigny: l’héritage urbain des Jeux de Paris 2024 sur le territoire qui accueille cet événement mondial pour la première fois à (re)découvrir ! \nCette exposition\, portée par Plaine Commune\, la ville de Saint-Denis et le département de la Seine-Saint-Denis en partenariat avec l’ensemble des maîtres d’ouvrage\, assure la continuité à la démarche de la Maison des projets menée par la Solidéo jusqu’en mars 2024 et présente ainsi\, du 12 juin au 25 novembre 2024 l’héritage urbain des Jeux en Seine-Saint-Denis. Deux espaces sont à découvrir : \n– La salle du Pavillon Louis XV\, transformée en un espace ludique et familial proposant projections de films\, visite virtuelle du village des athlètes avec casque de réalité virtuelle\, ou encore ateliers\, quiz et supports numériques… \n– Le jardin attenant à la salle du Pavillon Louis XV aménagé pour l’occasion et accueillant des objets emblématiques de l’héritage urbain des Jeux : l’occasion de découvrir des maquettes inédites des différents lieux olympiques : Centre Aquatique Olympique de Saint-Denis\, Village des athlètes\, Village des Médias\, Gare Pleyel… Ainsi qu’une exposition retraçant l’histoire des Jeux sur le territoire de 2015 à 2025\, de la candidature du territoire à la réversibilité du Village des athlètes… \nL’exposition Des Jeux et des lieux\, l’héritage urbain en Seine-Saint-Denis est attentivement imaginée pour accueillir ces jeunes publics : centres de loisirs\, écoles\, collèges et famille. Avant et après les Jeux\, le Musée accueillera donc avec un regard tout particulier les classes et centres de loisirs du territoire pour lors de visites guidées ludiques et pédagogiques. Et pendant les Jeux\, cette exposition ouverte à toutes et tous\, sera un moyen pour tout un chacun de les vivre !
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SUMMARY:La mécanique de l'exploit. Le corps à l'épreuve du sport
DESCRIPTION:Les Jeux Olympiques et Paralympiques rassemblent athlètes\, spectatrices et spectateurs du monde entier pour partager le frisson du dépassement de soi et des records\, la liesse de la victoire ou la tristesse de la défaite. Mais que se cache-t-il derrière ces moments ? Quelles sont les conditions nécessaires à la réalisation de ces performances sportives ? Comment engagent-elles le corps et l’esprit et que veulent-elles dire de nos sociétés ? \nInscrite dans la dynamique de l’Olympiade culturelle\, l’exposition proposée au musée d’art et d’histoire Paul Eluard\, par la Ville de Saint-Denis et le Département de la Seine-Saint-Denis\, ouvre quelques pistes tour à tour poétiques\, scientifiques\, décalées ou engagées pour explorer ces enjeux. \nCette exposition pluridisciplinaire fait dialoguer des regards d’artistes avec des œuvres historiques et des objets ethnographiques. Elle invite les visiteuses et les visiteurs à parcourir de manière renouvelée les espaces du musée\, à travers un questionnement autour du corps de l’athlète\, entraîné\, mesuré\, soigné\, augmenté ou mutilé\, érigé en modèle ou en objet de culte. Elle montre l’ambivalence de la performance\, entre assujettissement et dépassement de soi\, et analyse comment le corps en mouvement\, à la faveur d’une excellence technique\, constitue un vecteur d’affirmation\, d’émancipation\, voire de contestation. \nUn parcours audiovisuel autour de la parole de « grands témoins » (sportives et sportifs\, journaliste\, entraîneur\, carmélites\, etc.)\, en lien avec les thématiques de l’exposition\, vient enrichir et questionner les œuvres. \nUne programmation culturelle associée permettra d’explorer plus encore les liens fertiles entre la pratique du sport et la création artistique\, mêlant performances\, spectacles et ateliers. Le hip-hop et le break dance y tiendront une place particulière\, à l’heure où ils feront leur entrée aux Jeux. \nEnfin\, une attention particulière a été apportée dans cette exposition à la médiation culturelle en direction des très jeunes enfants (visite contée\, parcours crèche ou encore livret de visite adapté). \nCommissariat : \nMusée d’art et d’histoire Paul Eluard : Valérie Perlès\, directrice\, Cécile Jovanovic\, responsable du service des publics \, Pauline Fleury\, responsable du service des collections \nDépartement de la Seine-Saint-Denis : Nathalie Lafforgue\, responsable de la Collection départementale d’art contemporain\nExposition réalisée en partenariat avec le Département de la Seine-Saint-Denis.
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SUMMARY:Un siècle d'impression(s). Dans l'atelier des Delâtre à Montmartre
DESCRIPTION:Figures emblématiques de Montmartre où se trouvait leur atelier d’impression\, les imprimeurs et graveurs Auguste Delâtre et son fils Eugène ont marqué le paysage artistique des années 1860 aux années 1930. L’exposition plonge les visiteurs dans l’histoire et l’atmosphère de l’atelier rue Lepic\, imprimerie réputée et lieu de rencontres des artistes venus faire tirer leurs estampes\, à l’instar de Jean-François Millet\, d’Edouard Manet et de Mary Cassatt. \nNourrie de l’effervescence du quartier\, la production originale des Delâtre est marquée par les intérêts artistiques de leur époque\, parmi lesquels la paysannerie\, l’enfance\, les scènes de la vie moderne et les loisirs urbains. Sous l’influence des images colorées alors largement diffusées par les affiches et la publicité\, Eugène améliore les techniques de l’eau-forte grâce à l’emploi de la couleur. \nLe père et le fils abordent aussi dans leurs créations les grandes mutations de la ville\, avec une vision tout à la fois nostalgique et documentaire\, et s’engagent pour la sauvegarde de Montmartre. \nL’exposition se termine en évoquant la postérité des travaux d’Auguste et Eugène Delâtre à travers leurs héritiers. \nCette exposition est rendue possible grâce aux dons de plusieurs centaines d’œuvres\, dès les années 1970\, de Jacqueline Delâtre et de Claude Baissin\, la fille et l’arrière-petit-fils d’Eugène Delâtre. Réunies\, ces œuvres – dont la plupart sont montrées pour la première fois – offrent une traversée d’un siècle de l’atelier familial\, lieu de savoir-faire et d’échanges. \n  \nCommissariat assuré par les élèves de l’École du Louvre\, dans le cadre du projet d’exposition-école. \nChaque année\, le projet d’exposition-école permet à dix élèves de Master 2 de l’École du Louvre de concevoir une exposition temporaire à partir des collections permanentes d’un musée partenaire. Accompagnés par les équipes du musée et leurs enseignants\, les élèves ont réalisé les recherches sur le fonds Delâtre\, élaboré la programmation culturelle\, la scénographie ou encore imaginé un dispositif de médiation tactile. \n  \nPour en savoir plus\, vous pouvez consulter le site internet conçu par les élèves-commissaires\, entièrement dédié à l’exposition (podcasts\, jeu\, portraits des élèves-commissaires… et bien plus encore !) \nDécouvrez la programmation destinée aux groupes scolaires et réservez dès maintenant vos visites-ateliers en cliquant ici. \nRetrouvez toute la programmation dans l’agenda ou en téléchargeant le programme.
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SUMMARY:Pablo Picasso\, Paul Eluard\, une amitié sublime
DESCRIPTION:L’exposition Pablo Picasso\, Paul Eluard\, une amitié sublime\, conçue en partenariat avec le Musée Picasso de Barcelone et le Musée national Picasso-Paris met en lumière les relations privilégiées de Paul Eluard (1895-1952) et Pablo Picasso (1881-1973). \nSi dès les années 1920\, Eluard compte parmi sa collection des peintures et œuvres graphiques de Picasso et consacre au peintre des poèmes inspirés\, leur amitié devient privilégiée au milieu des années 1930 et se déploie avec intensité sur le plan personnel\, artistique et politique. \nLes deux artistes parcourent ensemble la période\, exaltée et tourmentée\, où s’enchaînent Guerre d’Espagne\, Occupation\, Libération et engagement dans le Mouvement pour la Paix. Leurs créations se font écho\, comme le poème d’Eluard La Victoire de Guernica et le célèbre tableau de Picasso\, ou les livres illustrés réalisés ensemble. Chacun inspire l’autre\, et aux portraits du poète par Picasso répondent les poèmes d’Eluard consacrés au peintre. \nDes prêts exceptionnels\, de collections publiques et privées\, françaises ou internationales\, s’ajoutent aux riches fonds Picasso et Eluard du musée pour retracer la relation tendre et exubérante de ces deux artistes de génie\, révélée par des œuvres prestigieuses et des documents plus intimes. \n\nPour en savoir plus :\n\nRécit de l’amitié créatrice de Paul Eluard et Pablo Picasso\n\nL’Exposition réalisée en partenariat avec le Musée Picasso de Barcelone et le Musée national Picasso-Paris\, avec le concours de la Drac Île-de-France et de la Région Île-de-France et la très aimable collaboration de la Succession Eluard et de la Succession Picasso. L’exposition bénéficie du soutien de la Fondation Jan Michalski pour l’écriture et la littérature\, de la Fondation Antoine de Galbert\, de Adim Paris Île-de-France\, de Blue like an Orange\, de Dubrac TP\, de Jean-Claude Gandur et du Fonds de dotation Ambition Saint-Denis. \n  \nRetrouvez toute la programmation dans l’agenda. \n 
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SUMMARY:Insurgé.es ! Regards sur celles et ceux de la Commune de Paris de 1871
DESCRIPTION:  \n  \nL’un des plus importants fonds sur la Commune de Paris de 1871 se trouve à Saint-Denis. Dessins\, estampes\, affiches\, journaux\, photographies\, correspondances\, peintures et autres objets\, conservés par le musée d’art et d’histoire Paul Eluard et la médiathèque du Centre-ville\, en font un lieu incontournable pour s’interroger sur les lectures qui peuvent en être faites aujourd’hui. \nL’exposition Insurgé.es ! entend faire la part belle aux nouvelles approches et à la diversité des regards contemporains qu’inspire cette brève période – 72 jours – pourtant extraordinairement riche. Elle présente les événements et les mémoires qui les ont transmis à hauteur d’hommes\, de femmes et d’enfants\, qu’ils soient célèbres ou moins connus\, identifiés ou anonymes\, individus ou collectifs. Dans chaque section\, historien.nes\, écrivain.es\, journalistes\, conservateurs\, politistes\, philosophes\, enseignant.es et artistes partagent leurs regards\, en toute subjectivité\, à travers de brefs textes. Ils constituent un parcours polyphonique\, qui permet de souligner les nuances\, de donner à entendre différentes voix\, complémentaires ou parfois contradictoires\, faisant dialoguer les époques et les points de vue. \n  \nPour plus d’informations\, retrouvez ici le communiqué de presse. \n  \n  \nCommissariat \nAnne Yanover\, directrice du Musée d’art et d’histoire Paul Eluard et Laure Godineau\, maîtresse de conférences à l’Université Sorbonne Paris Nord\, membre du Laboratoire Pléiade\, avec la collaboration de Julien Donadille\, Florence Trovel et Elsa Tilly. \n  \nExposition organisée en partenariat avec les Médiathèques de Plaine Commune\, avec le concours de la DRAC Île-de-France\, de l’Université Sorbonne Paris Nord et du laboratoire Pléiade. L’exposition bénéficie du soutien de ADIM Paris Île-de-France.  \nGratuité exceptionnelle pour les étudiants de l’USPN (Université Sorbonne Paris Nord).\n \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:Polyphone. Polyphonies visuelles et sonores
DESCRIPTION:Polyphone. Polyphonies visuelles et sonores propose des expériences sensorielles pour penser le monde à travers la rencontre avec des œuvres visuelles et sonores de 14 artistes internationaux qui dévoilent le potentiel poétique et politique de l’écoute. \nLes installations\, performances\, dessins\, photographies et vidéos présentés sont issus de différents contextes de création\, tant historiques – des années 1970 à aujourd’hui – que géographiques – dont l’Allemagne\, la France\, le Liban\, les Etats-Unis\, le Japon et l’Afrique du Sud. Ces œuvres questionnent les effets et le pouvoir de voix et de sons pluriels dans la société contemporaine. \nCommissariat : Anne Zeitz\, Maîtresse de conférences à l’Université Rennes 2\, et Anne Yanover\, directrice du musée d’art et d’histoire Paul Eluard \nLes artistes : Lawrence Abu Hamdan\, Félicia Atkinson\, Kazumichi Fujiwara\, Rolf Julius\, Christina Kubisch\, Vincent Meessen\, Will Menter\, Ari Benjamin Meyers\, Rie Nakajima\, Max Neuhaus\, Natascha Sadr Haghighian\, Matthieu Saladin\, Lerato Shadi\, Jorinde Voigt \n  \nExposition réalisée en partenariat avec la Ville de Gera\, le Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris) et l’Université Rennes 2\, et soutenue par la Drac Île-de-France\, le Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis et la Fondation Culturelle Fédérale en Allemagne \n  \nRetrouvez toute la programmation dans l’agenda.
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