Exposition | Les tissus simultanés de Sonia Delaunay. Une vision moderne
2025-04-18 - 2025-07-20
À partir de planches gravées par la manufacture Ferret Frères de Saint-Denis d’après les dessins de Sonia Delaunay, l’exposition propose une redécouverte des créations textiles de cette artiste pluridisciplinaire. Conservés par le musée d’art et d’histoire Paul-Eluard, les quelques 400 bois d’impression traduisent la modernité esthétique de l’artiste, à travers un angle renouvelé par les recherches et restaurations récentes, ainsi que par leur caractère inédit. L’exposition met en lumière la technique ancienne de l’impression sur étoffes, que la manufacture dionysienne est l’une des rares à maîtriser encore au début du XXe siècle.
À mi-chemin entre les arts décoratifs, la peinture et l’artisanat, ces planches sont les matrices d’une centaine de motifs destinés aux tissus simultanés, imprimés pour l’artiste entre les années 1924 et 1929. Ces tissus sont commercialisés et apportent un souffle nouveau en promouvant une perception moderne de la couleur, des contrastes, des formes et du mouvement. Gouaches préparatoires, cartons de coloris ou encore photographies illustrent l’originalité et le rayonnement de la pratique artistique de Sonia Delaunay.
Commissariat : Pauline Fleury, responsable du service des collections du musée d’art et d’histoire Paul-Eluard.
Le catalogue de l’exposition, paru chez Bernard Chauveau Édition, est en vente à la boutique du musée.

Atelier en famille | Les tissus de Sonia
2025-04-23 10:00 - 11:00, 2025-06-01 16:00 - 17:00, 2025-07-06 16:00 - 17:00, 2025-07-20 16:00 - 17:00 (Europe/Paris)
Du choix de motifs uniques à la vente de ses vêtements en passant par leur fabrication, Sonia Delaunay était une vraie cheffe d’entreprise ! Mais comment créait-elle ses tenues ? Une médiatrice emmène petit.es et grand.es dans son atelier pour percer ses secrets. À l’issue de la visite, les participant.es sont invité.es à personnaliser un sac en tissu en s’inspirant des créations de Sonia Delaunay.
À partir de 6 ans.
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Visite guidée | Les tissus simultanés de Sonia Delaunay
2025-04-24 18:30 - 19:30, 2025-06-01 14:30 - 15:30, 2025-07-06 14:30 - 15:30, 2025-07-20 14:30 - 15:30
Rendez-vous à 18h30 ce jeudi pour découvrir l’exposition Les tissus simultanés de Sonia Delaunay, en compagnie d’une médiatrice du musée. Modernité garantie !
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Visite bien-être | Le soin par les plantes d'hier à aujourd'hui
2025-05-04 14:30 - 16:00
Le musée présente une reconstitution du jardin des plantes médicinales de l’ancien couvent des carmélites. Regardez, sentez et devinez les vertus de ces plantes. Comment les religieuses s’en servaient et comment peuvent-elles être utilisées au quotidien ? Quelle est la différence entre une huile végétale et une huile essentielle ?
La visite se termine par un atelier d’initiation aux vertus des plantes médicinales.
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Atelier en famille | Dans mon jardin
2025-05-04 16:30 - 18:00
Au cœur de la ville se trouvent le musée et ses jardins ! Un cloître fleuri, son puits et le Jardin des 5 sens vous y attendent pour une balade en plein air. Une médiatrice vous confie les secrets des plantes médicinales et tinctoriales qui racontent une histoire à toucher et à sentir de Saint-Denis. La visite est suivie d’un atelier frottage et dessin, à partir des plantes du jardin.
À partir de 5 ans.
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Nuit européenne des musées | 2025
2025-05-17 11:00 - 19:00
À l’occasion de la Nuit européenne des musées, nous vous avons concocté une programmation aux petits oignons. Venez nombreux.ses pour profiter d’ateliers, de performances et de visites guidées.
En continu
Ateliers participatifs : réalisez un décor géant inspiré des motifs créés par Sonia Delaunay
Performances dansées par la compagnie DCA Philippe Decouflé et les élèves en section hip-hop du collègue Garcia Lorca de Saint-Denis
16h, 18h et 20h | Visites guidées de l’exposition Les tissus simultanés de Sonia Delaunay. Une vision moderne
16h30 | Atelier en famille Les tissus de Sonia
17h30 | Visite guidée Les incontournables du musée

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Regards d'artistes | Rencontre avec Karina Bisch
2025-05-22 19:00 - 20:00
Tous les trimestres, un artiste s’empare d’une pièce issue des collections du musée et la met en perspective dans son propre travail. Pour cette rencontre, l’artiste Karina Bisch est notre invitée.
Cette artiste développe un vocabulaire artistique unique usant de nombreuses références à l’art géométrique, mais aussi à la mode ou à la danse, élaborant une sensibilité particulière à la modernité. Elle examine de près l’esthétique des avant-gardes historiques qu’elle déforme et adapte en fonction de ses besoins. Par ses œuvres et performances au ton parfois théâtral, Karine Bisch, toujours irrévérencieuse et pragmatique, rejoue son XXe siècle en détournant l’universalité présumée des canons du modernisme.
En collaboration avec l’école d’arts plastiques Gustave Courbet.
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Liberté
2025-05-24 11:00 - 12:30
Le Musée a le plaisir d’inviter le public à une visite/atelier exceptionnel autour du poème Liberté de Paul Eluard, dont nous conservons précieusement le manuscrit original. Cette expérience unique est le fruit d’une collaboration avec le duo d’artistes Pangea et la maison d’édition Une histoire au mur, fondée par Allegra de Maigret, qui fait dialoguer l’art contemporain et le patrimoine littéraire pour transmettre des valeurs universelles.
Formées à Central Saint Martins à Londres, Laetitia Rouget et Colombine Jubert ont fondé Pangea durant le confinement de 2020. Leur nom fait référence au super-continent qui unifiait autrefois toutes les terres émergées. Leur approche mêle art, design et performance, créant des œuvres qui invitent à rêver et à réinventer le monde.
La quête de liberté est au cœur de leur travail, et leur illustration du poème Liberté traduit une liberté joyeuse, en écho aux valeurs de courage, de solidarité et d’ouverture sur le monde. Venez vivre une expérience où l’art et les mots se rencontrent pour célébrer la liberté sous toutes ses formes.

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Nuit blanche
2025-06-07 18:00 - 21:00
À l’occasion de la Nuit Blanche, l’exposition VENUS est accessible gratuitement de 18h à 21h.
La Nuit Blanche est un événement porté par la Métropole du Grand Paris et la Ville de Saint-Denis.
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Balade urbaine | À la recherche du Saint-Denis industriel
2025-06-21 11:30 - 13:30
La manufacture Ferret Frères, où étaient produits les bois d’impression de Sonia Delaunay, se situait à Saint-Denis. Aujourd’hui disparue, son implantation témoigne de l’histoire artisanale puis industrielle de la ville, plus particulièrement de l’activité florissante du textile. Quelques traces de ce passé subsistent dans le centre-ville. Une médiatrice invite à la déambulation pour découvrir certains de ces vestiges, comme la maison des Arbalétriers, ancien séchoir du 18e siècle situé à côté des halles du marché, ou encore les fosses des tanneries du 15e siècle au bord de l’ancien Croult. La balade se termine par la visite de la salle d’histoire industrielle du musée et de l’exposition Les tissus simultanés de Sonia Delaunay. Une vision moderne.
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Carte blanche | visite musicale de l'exposition Les tissus simultanés de Sonia Delaunay. Une vision moderne
2025-06-26 18:30 - 20:00
Nouveauté de cette année : lors de trois soirées, le musée a donné carte blanche sur la programmation à trois associations culturelles de Seine-Saint-Denis.
Venez donc découvrir l’exposition Sonia Delaunay à travers une visite musicale ! La visite, menée par une médiatrice, est ponctuée d’interludes musicaux et se termine par un concert dans le jardin du Mur de la Montée des anges.
Cette collaboration est proposée par le Festival de Saint-Denis, avec la participation de l’Orchestre de chambre de Paris. Avec Franck Della Valle (violon) Kana Egashira (violon), Claire Parruitte (alto), Sarah Veilhan (violoncelle).

Le programme

BORODINE
Mouvement lent (« Notturno ») du Quatuor n°2
DELLA VALLE
« Patchwork » pour 2 violons
RAVEL
Sonate pour violon et violoncelle 1er ou/et 2e mouvement
RAVEL
Tzigane, la cadence
CAROLINE SHAW
Blueprint pour quatuor à cordes

KANA Egashira, violon
Kana Egashira commence l’apprentissage du violon à l’âge de cinq ans et se distingue dans plusieurs concours nationaux et internationaux – notamment au Concours international de Pančo Vladigerov en Bulgarie (premier prix, 2015).
Formée à la Music High School attachée à la faculté de musique de l’Université des arts de Tokyo, elle est admise en 2013 au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP), où elle suit l’enseignement de Svetlin Roussev, Florin Szigeti, Ayako Tanaka, puis Olivier Charlier et Joanna Matkowska. Elle obtient son master en 2018.
Kana Egashira se produit en concerts au Japon, en Bulgarie et en France, avec de nombreux orchestres dont le Japan Century Symphony Orchestra, l’Orchestre des abbayes du Festival des Voûtes célestes, le Sofia Soloists Chamber Orchestra, le Shumen State Symphony Orchestra, le Symphony Orchestra of Ruse State Opera. Elle est membre de l’Orchestre de chambre de Paris depuis 2019.

Claire Parruitte, alto
Claire Parruitte, violoniste de formation, découvre l’alto en 2007 grâce à Pascal Robault.
En 2009, elle intègre le CNSMD de Paris dans la classe de Jean Sulem. Elle se perfectionne auprès de Jeffrey Irvine au Cleveland Institute of Music. En 2012, elle intègre la formation au certificat d’aptitude au CNSMD de Paris en alto, puis, en 2015, en violon.
Elle enseigne l’alto au CRD d’Issy-les-Moulineaux depuis 2013. Claire Parruitte est membre permanent (violon) depuis 2007 de l’orchestre Les Siècles, et intègre en 2015 l’Orchestre de chambre de Paris en tant qu’altiste. En 2011, elle fonde l’Ensemble Kyrielle, ensemble de musique de chambre à géométrie variable.

Franck Della Valle, violon solo
Violon solo de l’Orchestre de chambre de Paris depuis 2004, Franck Della Valle a de tout temps aimé croiser les genres et les compositeurs. Il a obtenu à l’unanimité ses premiers prix de violon et de musique de chambre au CNSMD de Paris et un prix au concours international de Florence (Italie) en formation sonate.
Curieux de toutes les aventures humaines, il collabore avec des artistes aussi divers que le baryton Mario Hacquard, Christian Olivier, leader des Têtes Raides, la chanteuse brésilienne Flavia Coelho, les rappeurs Ménélik et Kohndo, le jazzman Simone Prattico. Passionné par la danse et le théâtre, il travaille avec les chorégraphes Nathalie Pernette et Hervé Sika, ainsi que les metteurs en scène Florent Siaud et Héloïse Sérazin. Avec plus d’une idée dans sa boîte à violon, il compose et arrange de nombreux titres, notamment pour son septet « Salad », qui voyage du classique aux grands standards de jazz, en passant par le blues.

Sarah Veilhan, violoncelle
Diplômée des CNSMD de Lyon et de Paris, Sarah Veilhan reçoit, dans le cadre de master class, les enseignements de Lluís Claret et de Bernard Greenhouse.
Outre ses activités régulières au sein des grandes formations symphoniques parisiennes (Opéra national de Paris, Orchestre national de France, Orchestre philharmonique de Radio France), elle se passionne pour la musique de chambre et les différents répertoires de son instrument. Elle enregistre ainsi des disques de Beethoven sur instruments d’époque ainsi que des pièces de Pierre Boulez et de Jacques Lenot, particulièrement salués par la critique. Sarah Veilhan est membre de l’Orchestre de chambre de Paris depuis 2003.

Retrouvez les deux prochaines propositions lors des nocturnes les jeudis 31 juillet et 28 août et toute la programmation dans l’agenda !

Atelier en famille | Nature éphémère
2025-07-30 10:00 - 11:30, 2025-08-13 10:00 - 11:30
Dans les jardins comme dans les tableaux, l’arbre est le symbole du temps qui passe. Au gré des saisons, ses feuilles volent, tombent et renaissent, tandis que son tronc robuste et ses nombreuses racines s’ancrent dans la nature.
Cette visite se concentre sur des visions de paysages changeants et délicats entre œuvres et jardins. Suivie d’un atelier frottage et dessin à partir des plantes du musée.
À partir de 5 ans.
Retrouvez toute la programmation dans l’agenda !

Cartes blanches | Le Carmel t'appelle - annulé
2025-07-31
Nouveauté de cette année ! Lors de trois soirées, le musée a donné carte blanche sur la programmation à trois associations culturelles de Seine-Saint-Denis.
Encore un peu de patience pour savoir ce qui vous attend ce jeudi 31 juillet..
Le dernier rendez-vous aura lieu le jeudi 28 août.

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Visite guidée | Les incontournables du musée
2025-08-03 14:30 - 15:30, 2025-09-07 14:30 - 15:30
Venez (re)découvrir les œuvres du musée, niché dans un couvent du 17e siècle à l’architecture préservée ! De l’histoire médiévale de Saint-Denis au poète Paul Eluard, en passant par le siège et la Commune de Paris de 1870-1871, cette visite dévoile des collections riches et insoupçonnées.

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Ateleir en famille | Pataugeons dans la peinture
2025-08-06 10:00 - 11:00
Pour les bambins, une expérience de visite autour d’une histoire à écouter, regarder et toucher. Une plongée dans les œuvres, avant de plonger pieds et mains dans la peinture.
À partir de 2 ans.
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Atelier en famille | Tire-toi le portrait
2025-08-20 10:00 - 11:30
Les artistes ont différentes manières de représenter les femmes et les hommes de leur temps : réalistes, abstraites, en peinture ou en sculpture… Ce peut être des portraits pour les flatter, mais parfois aussi pour s’en moquer ! Partez à la découverte des personnages célèbres qui peuplent le musée, du roi Louis XV au poète Paul Eluard. La visite se poursuit par la création d’un portrait rigolo sur papier.
À partir de 4 ans.

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Atelier en famille | La gravure dans tous ses états
2025-09-07 16:00 - 17:30
Le musée possède une importante collection d’art graphique, dont quelques œuvres sont exceptionnellement sorties des réserves pour cet atelier. Venez vous initier à différentes techniques de gravure : sur gomme, taille en creux en passant par le monotype et la linogravure, il y en a pour tous les goûts !
À partir de 7 ans.
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Le carmel de Saint-Denis : du couvent au musée
2025-09-16 - 2026-02-22
Il y a 400 ans, le 27 septembre 1625, huit sœurs de l’ordre du Carmel réformé s’établissent à Saint-Denis. La ville abritera de nombreux couvents, dont il ne reste que peu de traces aujourd’hui. Le carmel constitue un témoignage unique de l’architecture conventuelle du territoire. Il a vécu plusieurs vies : de demeure des religieuses, il devient caserne militaire après la Révolution française, tandis que la chapelle est brièvement transformée en temple de la Raison puis en église paroissiale. À la fin du 19e siècle, les religieuses rachètent le bâtiment, à l’exception de la chapelle, désormais tribunal. Il est peu à peu délaissé, avant d’être acquis par la municipalité. Dès 1981, l’ancien couvent en partie restauré devient le musée d’art et d’histoire, désacralisé et ouvert à tous et toutes.
L’architecture inspire toujours quiétude et spiritualité, en résonnance avec sa destinée première, et en contraste avec l’environnement citadin effervescent. Les sentences rappellent qu’une communauté de femmes, cloîtrées volontairement, ont vécu dans ce lieu. La collection d’objets et d’œuvres, disposés dans les anciennes cellules, présentent cette histoire. Que savons-nous de ces carmélites ? De leur quotidien, de leur engagement, de leurs aspirations ? De leur relation avec l’Église et les ordres masculins ? La figure de la moniale, que l’on imagine hors du monde et du temps, est de celle qui intrigue. Elle fait l’objet de réappropriations artistiques diverses, parfois subversives, du cinéma au théâtre, en passant par la performance burlesque.
La mise à l’honneur de ce matrimoine permet d’interroger le mythe et la réalité d’un héritage bien présent, qui fait écho à nos préoccupations contemporaines : la sobriété, le don de soi, le rapport à l’altérité ou encore la place des femmes dans l’histoire et la société.
Deux expositions sont à découvrir : Dans le silence du carmel. Photographies de Hélène Mastrandréas et Dévoiler. Une vie en miniature (16 septembre 2025 – 22 février 2026). Pour compléter le parcours de visite dans les anciennes cellules, les carmélites de Montmartre ont accepté de se livrer au travers de cartels sensibles sur leur quotidien, leur foi, et leur rapport aux sujets de société. Cette présentation s’intitule Les voies.x du carmel.
La programmation vient retracer, questionner et décaler le récit des 400 ans du carmel de Saint-Denis. Visites guidées, ateliers, conférences et spectacles sont à découvrir tout au long de cette célébration.

Le communiqué de presse est consultable en cliquant ici

Exposition | Dans le silence du carmel. Photographies de Hélène Mastrandréas
2025-09-16 - 2026-02-22
Hélène Mastrandréas porte son regard sur les minorités, le handicap et les modes de vie alternatifs, cherchant à retranscrire l’intime. Elle aime détourner et exploiter les codes d’une féminité parfois galvaudée notamment par les réseaux sociaux.
Un nouveau champ s’ouvre à elle lorsque, il y a deux ans, elle renoue avec P., une amie qu’elle avait perdue de vue et qui vit désormais retirée dans un couvent de carmélites. Elle décide de la revoir afin de comprendre son choix de vie. Très vite, elle lui propose de réaliser des photographies en s’immergeant quelques jours dans son quotidien. Regarder et comprendre. Donner vie à une narration. Capturer des objets rituels, des lieux, mais aussi les sœurs et leur prière, leur communauté close. Chercher à capter l’état de grâce qui anime cette ces femmes, à la faveur d’une lumière parfois colorée, parfois irradiante.
Cette exposition propose un voyage inédit au cœur d’un lieu dissimulé de Paris, au sommet de la butte Montmartre, dans l’intimité d’un Carmel où vivent dix-sept femmes.
Le communiqué de presse est consultable en cliquant ici

Biographie
Hélène Mastrandréas est photographe et réalisatrice diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris.
Son travail s’apparente à une exploration sensible du lien que chacun entretient avec le monde. Elle révèle les émotions enfouies, les secrets tus, avec une douceur presque tactile. Dans cet univers poétique et sensoriel, l’image devient récit : un espace où le personnel prend une dimension universelle. À travers ses images, elle donne une voix à l’intime, capte des fragments d’humanité où les corps se libèrent, où les apparences se dissipent, par-delà les normes et les injonctions. Afin de révéler ce qui échappe au regard pressé, elle élabore un langage visuel singulier, bercé par les lumières naturelles imprégnées de flou, de trouble et de tension.
Publiée dans des magazines comme Purple, MÉTAL, Office Magazine NYC, Les Inrocks, Fisheye ou À PART, Hélène Mastrandréas est lauréate en 2022 des bourses du CNC et de Brouillon d’un rêve de La Scam pour son documentaire @devifetishvelvet. Deux ans plus tard, elle est sélectionnée pour une résidence orchestrée par France Télévisions pour son projet Confrontation. Elle est invitée en 2025 par le musée de Saint-Denis pour sa première exposition personnelle dans une institution muséale. La même année, elle reçoit une bourse à l’écriture de la Région Sud pour son documentaire Confrontation, et bénéficie du soutien de la Ville de Paris pour son projet Ce corps qui échappe.

Exposition | Dévoiler. Une vie en miniature
2025-09-16 - 2026-02-22
De la fin du 18e siècle aux années 1960, des milliers de religieuses en Europe ont fabriqué des modèles réduits de leur cellule ou de leur couvent. Elles s’y représentaient en miniature, sous la forme de poupées de cire, de silhouettes de papier et de photographies, au travail ou en prière, entourées des objets de leur quotidien minutieusement reconstitué. Elles décoraient les parois d’images pieuses et de sentences proclamant l’austérité et la quiétude de leur vie consacrée.
La confection des petites cellules est majoritairement féminine. Elle est d’abord liée aux ordres féminins contemplatifs, qui se dédient à la prière et respectent une clôture stricte. Les carmélites déchaussées sont les principales productrices de cellules, si emblématiques de leur spiritualité. Les religieuses offraient ces objets à leurs familles et à leurs bienfaiteurs, afin de donner à voir leur vie de prières, à l’abri des murs du couvent.
Produites massivement au 19e siècle, elles n’ont guère laissé de traces dans les archives des couvents, à part leur présence, muette et pourtant si parlante. À la croisée de l’histoire des femmes, du travail, de la culture matérielle et de
l’enfermement monastique, l’exposition éclaire l’histoire de ces objets insolites et méconnus, sans en épuiser le pouvoir de fascination.
Le commissariat a été réalisé en collaboration avec les historiennes Élisabeth Lusset et Isabelle Heullant Donat. Elles ont publié aux Éditions de la Sorbonne l’ouvrage Une vie en boîte. Cellules de religieuses et maquettes de couvent (18e-21e siècle), en vente à la boutique du musée.
L’exposition a été réalisée avec la participation de l’association Trésors de Ferveur, dont le catalogue Cellules de nonnes est également en vente à la boutique du musée.
Elle bénéficie du soutien de la maison À Paris chez Antoinette Poisson.
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LES VOIES∙X DU CARMEL
2025-09-16 - 2026-02-22
Consacrer sa vie entière à la prière et à la communauté, dans la clôture d’un monastère, est un choix qui peut intriguer, surprendre voire dérouter. Cet engagement est d’autant plus inattendu qu’il se manifeste en plein cœur de Paris, dans un quartier autrefois populaire devenu ultra-touristique. Installé derrière le Sacré-Cœur depuis 1928, le carmel de Montmartre accueille aujourd’hui une vingtaine de femmes. L’équipe du musée leur a proposé de s’emparer des objets et de l’histoire de l’ancien carmel de Saint-Denis, pour raconter leurs journées rythmées par la foi. Ensemble, elles ont rédigé des « cartels subjectifs », en réponse aux questions que chacun et chacune, évoluant dans la vie civile, peut se poser. Cette parole, motivée par une volonté de partage, constitue un précieux témoignage sur les valeurs, les aspirations et le quotidien de ces femmes volontairement retirées de la société et silencieuses. En dehors de tout prosélytisme, elles relaient un certain point de vue sur le monde, nourri par leur spiritualité et par un dévouement profond, semblable à celui des fondatrices du carmel de Saint-Denis il y a quatre siècles.
Le communiqué de presse est consultable en cliquant ici

Visite guidée | Un carmel devenu musée
2025-10-05 14:30 - 16:00
Aménagé dans un ancien couvent de carmélites du 17e siècle, le musée porte toujours la trace de ce passé dans ses murs. Partez à la découverte de son histoire mouvementé, à travers un parcours augmenté de trois expositions temporaires mettant à l’honneur les 400 ans du bâtiment.
Retrouvé toute la programmation dans l’agenda !
