Atelier en famille | Les petit.es mécanicien.nes de l'exploit
2024-11-24 16:00 - 17:30 (Europe/Paris)
Le sport est là pour s’amuser, se dépenser ou se dépasser. En partant à la découverte des œuvres de l’exposition, petits et grands découvrent les histoires de sportifs qui ont tout donné pour atteindre les plus grands records. La visite se poursuit par un atelier de réalisation d’un équipement sportif de rêve.
Retrouvez toute la programmation liée à l’exposition ici !
à partir de 7 ans.

L'objet archéo du mois
2024-11-27 15:00 - 16:30
Une fois par mois, les médiateur.rices de l’Unité d’archéologie vous invitent au musée, pour découvrir un objet archéologique sorti exceptionnellement des réserves !
Pour connaître les prochains rendez-vous, cliquez ici !

Visite guidée | Les incontournables du musée
2024-12-01 14:30 - 16:00
Venez (re)découvrir les œuvres du musée, niché dans un couvent du XVIIe siècle à l’architecture préservée ! De l’histoire médiévale de Saint-Denis au poète Paul Eluard, en passant par le siège et la Commune de Paris de 1870-1871, cette visite dévoile des collections riches et insoupçonnées.

Retrouvez toute la programmation dans l’agenda !

Exposition | IN CASE WE DIE
2024-12-11 - 2025-03-17
Entre 2008 et 2011, Sophie Zénon a consacré plusieurs volets à la représentation du corps mort, réunis dans un cycle intitulé “In Case We Die”. En Occident, la violence et la mort sont des thèmes omniprésents dans les médias mais il n’en reste pas moins que notre société se garde d’avoir un contact direct avec le cadavre que nous chassons de notre vue, contrairement aux usages des siècles précédents. Dans un contexte de déni de la mort, comment figurer l’infigurable ?
Le travail de Sophie Zénon est présenté dans la salle consacrée aux collections de l’ancien Hôtel-Dieu, lieu de la prise en charge physique et spirituelle du corps souffrant, où la vie et la mort s’interpénètrent au quotidien. Ses photographies renvoient à différentes traditions iconographiques, convoquant une esthétique baroque associée aux Vanités. Son univers poétique et énigmatique condense une stratégie d’apprivoisement de la finitude, empreinte de spiritualité. Par le traitement délicat de la lumière et des couleurs, par l’usage du flou et du bougé, Sophie Zénon réanime les corps des défunts, rendant perméable la frontière entre les deux mondes.
Vous trouverez ici le livret accompagnant l’exposition
Exposition du 11 décembre 2024 au 17 mars 2025

Atelier en famille | Le Père Noël de Picasso
2024-12-18 10:00 - 11:00
Bonnet rouge et barbe blanche, le Père Noël de l’artiste Pablo Picasso est prêt pour les fêtes ! Il sourit pour vous donner de l’inspiration en cette période conviviale. Accompagné.es par ce fameux personnage, vous êtes invité.es à créer vos propres cartes de vœux à offrir à vos proches.
À partir de 4 ans.

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Atelier en famille | La gravure dans tous ses états
2025-01-05 08:00 - 17:00, 2025-04-06 16:00 - 17:00
Le musée possède une importante collection d’art graphique, dont quelques œuvres sont exceptionnellement sorties des réserves pour cet atelier. Venez vous initier à différentes techniques de gravure : sur gomme, taille en creux en passant par le monotype et la linogravure, il y en a pour tous les goûts !
À partir de 7 ans.

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Visite guidée | À la découverte du siège et de la Commune de Paris
2025-01-05 14:30 - 15:30, 2025-03-02 14:30 - 15:30
Vous ne connaissez pas l’histoire du siège et de la Commune de Paris de 1870-1871 ? Cette visite est faite pour vous ! À travers l’étude des tableaux, sculptures et documents de l’époque sont évoqués les événements principaux, ainsi que les figures de proue de cette insurrection, telle que Louise Michel.

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Atelier en famille | Qui est Denis ?
2025-01-22 10:00 - 11:30
Qui est le saint Denis ? D’où vient-il et qu’a-t-il fait d’exceptionnel pour donner son nom à une ville ? Certaines personnes disent qu’il a pris sa tête sous son bras et qu’il a marché avec ! Entre légende et faits, son histoire est à dépister dans les salles archéologiques du musée. La visite est suivie de la création d’une mini bande dessinée.
À partir de 6 ans.

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Visite yoga | La liberté du mouvement
2025-02-02 14:30 - 16:00
Yoga signifie union. Union du corps et de l’esprit, union d’ici et maintenant. Profitez d’un temps consacré au bien-être pour bouger, respirer, étirer son corps et souffler en s’inspirant des œuvres présentes dans le musée. Une statue s’envole, un portrait se fige, des mots disséminés sur les murs interpellent.
Cette visite, conçue à deux voix par une professeure de yoga et une médiatrice culturelle, permet de concilier moment pour soi et découverte artistique.
Pas de minimum requis, tenue confortable recommandée. Possibilité d’apporter son propre tapis.
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Visite bien-être | Le soin par les plantes d'hier à aujourd'hui
2025-02-02 16:30 - 18:00
Le musée présente une reconstitution du jardin des plantes médicinales de l’ancien couvent des carmélites. Regardez, sentez et devinez les vertus de ces plantes. Comment les religieuses s’en servaient et comment peuvent-elles être utilisées au quotidien ? Quelle est la différence entre une huile végétale et une huile essentielle ?
La visite se termine par un atelier d’initiation aux vertus des plantes médicinales
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Atelier en famille | C’est beau l’amour
2025-02-19 10:00 - 11:30
En lien avec la Saint-Valentin, parlons d’émotions et de sentiments ! L’amour et le bonheur se lisent dans les œuvres du musée : à travers les sentences des carmélites, les poèmes de Paul Eluard pour sa bien-aimée ou encore l’énergie des communard.es à se battre pour la liberté. La visite est suivie d’une création d’un billet doux illustré.
À partir de 6 ans.

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Visite guidée | Les deux Louise
2025-03-08 15:00 - 16:00
L’histoire du musée est marquée par les vies de deux Louise : Louise de France, fille du roi Louis XV, devenue religieuse au carmel de Saint-Denis en 1770 et Louise Michel, anarchiste et figure populaire de la Commune. Toutes les deux ont une histoire extraordinaire, certes très différente, et partageaient une volonté profonde : celle de s’autodéterminer en tant que femme, de mener leur vie selon leurs convictions et de définir leur propre destin.
Cette visite est proposée dans le cadre de la Journée internationale de lutte pour les droits des femmes.

Spectacle | SICILIA
2025-03-08 16:30 - 17:30
Dans le cadre de la Journée internationale de lutte pour les droits des femmes, la comédienne et metteuse en scène Clyde Chabot est conviée à venir jouer au musée son grand banquet festif SICILIA. Ce spectacle questionne la notion de migration et de partage des histoires de famille, autour des ancêtre venus de Sicile de Clyde. C’est une histoire universelle de femmes et de départ, de souvenirs et d’identité.
Puis (à confirmer) s’enchaineront à Saint-Denis et à La Courneuve une série d’ateliers de création « De l’Amitié hier et aujourd’hui » conçus avec l’association l’Amicale du Nid qui accompagne des femmes en situation ou en danger de prostitution. Le musée collabore déjà avec cette structure, en proposant aux femmes accompagnées des séances de yoga et de sophrologie devant les œuvres, ainsi qu’un parcours sur le soin par les plantes. Ancien couvent de carmélites, le musée est un lieu dont le calme est propice au bien-être et au repos.
Spectacle SICILIA, par la Communauté Inavouable (durée : 45 minutes)
Avant la représentation, vous avez la possibilité de suivre la visite guidée Les deux Louise.

Cartes blanches | Le Carmel t'appelle
2025-03-20 - 2025-05-16
Nouveauté de cette année ! Lors de trois soirées, le musée donne carte blanche sur la programmation à trois associations culturelles de Seine-Saint-Denis. Les candidatures sont possibles jusqu’au 16 mai.
Retrouvez les propositions lors des nocturnes les jeudis 26 juin, 31 juillet et 28 août.

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Regard d'artistes sur les collections | Sarah Tritz
2025-03-20 18:30 - 19:30
Tous les trimestres, un artiste s’empare d’un objet issu des collections du musée d’art et d’histoire Paul-Eluard de Saint-Denis pour le mettre en perspective dans son propre travail.
Formée aux beaux-arts de Lyon, enseignante à l’ENSAD, Sarah Tritz développe depuis une vingtaine d’années une pratique plastique protéiforme mêlant plusieurs types de médias et de matériaux. Sculptures plates en bois représentant des bustes, céramiques-dinosaures, tablettes météorologiques très simplement exécutées… Elle crée une variété d’objets qui sont la plupart du temps des « copies non conformes » de jouets en plastiques très colorés. La base de son activité reste le dessin : outil principal de sa réflexion plastique et conceptuelle, il opère comme une écriture archaïque et minimale. Son travail a été montré dans de nombreuses expositions en France comme à l’étranger : à la Tôlerie (Clermont-Ferrand), au Crédac (Ivry-sur-Seine), à la Galerie (Noisy-le-Sec), à la Casa Jorn (Albisola), au MAMCO (Genève), au MRAC (Sérignan), au Palais de Tokyo (Paris)…

VENUS
2025-03-21 - 2025-09-21
Dans la lignée de ses projets liés à la place des femmes dans la société à travers la symbolique de la matière terre, Terracotta Daughters (2011-2031), Mater Earth (2020-2023) et Statues Also Breathe (2022), Prune Nourry présente son projet Vénus. Ce projet reprend la commande Les Vénus dionysiennes pour le Grand Paris Express dans la gare Saint-Denis – Pleyel, imaginée en tandem avec l’architecte Kengo Kuma, et qui sera installée en 2026.
Pour cette œuvre monumentale et pérenne, l’artiste s’inspire de l’histoire archéologique et de la diversité culturelle de Saint-Denis (plus de 130 nationalités s’y côtoient). Suite à ses recherches et rencontres, notamment avec Catherine Schwab, conservatrice au musée d’Archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye, l’artiste réalise huit interprétations de Vénus du Paléolithique, présentées dans l’exposition. Ces huit premières de série seront combinées avec quatorze couleurs de terre différentes pour donner 108 sculptures uniques, positionnées dans l’atrium de la gare comme un musée vertical. Au cœur de chacune sera installée de la terre collectée à travers le chantier partagé La Terre qui m’est Chair, projet collectif imaginé avec des associations de femmes de Saint-Denis.
Afin de s’ancrer dans le territoire, Prune Nourry réalise également un projet plus intime inspiré par l’une de ces associations, la Maison des femmes de Saint-Denis. Elle rencontre sa fondatrice, Ghada Hatem, gynécologue-obstétricienne, qui l’invite à leurs ateliers, où l’artiste propose à huit femmes de poser sur le modèle des sculptures gravettiennes. Elles partagent à cette occasion des fragments de leur histoire, qui nourrissent le travail de création de l’artiste.
Pour resituer le thème des Vénus dans l’histoire de la sculpture, l’artiste expose également une installation composée de moules issus des collections de l’Atelier de moulage du Grand Palais-Rmn, situé à Saint-Denis. Telle une frise chronologique sur la représentation des femmes à travers les époques, allant de 30 000 ans avant notre ère au XIXᵉ siècle, ces moules établissent un lien entre les femmes de la préhistoire et celles d’aujourd’hui.
Le livret de l’exposition sera bientôt téléchargeable.
Déposez un peu de votre terre qui vous est chair au musée jusqu’au 21 septembre 2025 : laterrequimestchair.com

Biographie de Prune Nourry
Née en 1985 à Paris, Prune Nourry vit et travaille entre New York et Paris. Diplômée en 2006 de l’École Boulle en sculpture sur bois, elle est représentée par la galerie Templon (Paris, Bruxelles, New York).
L’artiste soulève des questions éthiques liées à la notion d’équilibre au sens large : le corps et son processus de guérison, le déséquilibre démographique dû à la sélection du genre et les dérives scientifiques, les écosystèmes et l’interdépendance entre les espèces vivantes. Les œuvres qu’elle produit associent sculpture, installation, performance, et font souvent l’objet de rituels, qu’elle documente par la photographie et la vidéo. Elles renvoient à l’inconscient collectif à travers les mythes fondateurs, mettant en lumière ce qui nous unit plutôt que ce qui nous divise.
Prune Nourry engage son travail dans une contextualisation géographique et temporelle grâce à des investigations s’appuyant sur des disciplines extérieures au domaine de l’art, comme l’anthropologie ou l’archéologie. En effet, ses projets, internationaux, s’inspirent de rencontres avec des spécialistes, généticiens, sociologues, anthropologues ou archéologues, qui, comme l’artiste, sont souvent «guidés» par la serendipity (sérendipité) ou l’art de faire une découverte par hasard lors de recherches sur un autre sujet. La terre, sa matière de prédilection, est au cœur de sa pratique, son point d’ancrage. Elle collabore aussi avec de nombreux artisans qui lui permettent d’explorer d’autres matériaux et de nouvelles techniques. L’année 2016 constitue un tournant dans son parcours personnel et artistique, lorsqu’elle apprend, à l’âge de 31 ans, qu’elle est atteinte d’un cancer du sein.
En 2024, Prune Nourry fonde avec Claude Grunitzky la Catharsis Arts Foundation dans le but d’amplifier les voix de femmes issues de communautés sous-représentées, en leur permettant de partager leurs histoires à travers des projets de sculptures collaboratives.

Archipel&Co
Archipel&co est une agence d’innovation et d’entrepreneurial social. Elle accompagne depuis 15 ans des acteurs associatifs, publics et privés dans la conception et la mise en œuvre de projets territoriaux au service du lien social, de l’emploi, et du développement local. Archipel&co intervient sur plusieurs projets en Seine-Saint-Denis autour des enjeux de culture, d’insertion, d’entrepreneuriat et de mobilité.
La Société des grands projets et du Grand Paris Express
La Société des grands projets réalise de nouvelles solutions de mobilité du quotidien, des grands projets de transports décarbonés au service des territoires et des habitants. Elle pilote depuis 2010, la réalisation du Grand Paris Express, dont les quatre nouvelles lignes de métro (15, 16, 17 et 18) ainsi que les prolongements de la ligne 14, qui vont révolutionner les déplacements de banlieue à banlieue. À l’échelle nationale, au plus près des territoires, elle accompagne les collectivités pour mener à bien les projets de services express régionaux métropolitains.
Le Grand Paris Express constitue aujourd’hui le plus grand chantier du siècle. Pour renforcer son rôle urbain, social et environnemental, il porte la culture et la création en son cœur. L’art du Grand Paris englobe une collection d’œuvres d’art, d’illustrations au sein des gares du Grand Paris Express et une programmation d’actions culturelles avec les grands parisiens autour du tracé du nouveau métro.
L’Art du Grand Paris connecte ainsi les territoires, les habitants, les artistes et les acteurs locaux dans le but de développer ensemble des imaginaires communs autour de l’arrivée du métro.
La Galerie Templon
La galerie TEMPLON a été fondée en 1966 par Daniel Templon alors qu’il n’a que 21 ans. Il ouvre sa première galerie dans la cave d’un antiquaire rue Bonaparte et déménage en 1972 dans le marais, 5 ans avant l’ouverture du Centre Pompidou. La même année, il lance le magazine d’art contemporain Art Press avec la rédactrice en chef actuelle, Catherine Millet. Il compte parmi les premiers galeristes français à présenter les plus grandes figures de l’art américain, dont Donald Judd, Ellsworth Kelly, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Sol LeWitt, Richard Serra, Jim Dine. Puis fait connaître de grands noms français dont Martin Barré, Christian Boltanski, Gérard Garouste, Philippe Cognée, Jean-Michel Alberola, tout en proposant une vitrine aux artistes plus émergeants de la scène internationale tels que Omar Ba, Prune Nourry, Jeanne Vicerial, Alioune Diagne ou encore Robin Kid.
La galerie possède aujourd’hui quatre espaces : deux à Paris, un à Bruxelles et un à New York et se fait la vitrine d’une trentaine d’artistes internationaux qu’elle représente, et qui font dialoguer différentes générations.
L’atelier des moulages – GrandPalaisRmn
Depuis deux siècles, l’Atelier de moulage GrandPalaisRmn fait revivre les plus grands chefs-d’œuvre de la sculpture en fabriquant des reproductions de haute qualité grâce à des procédés uniques qui mêlent l’exigence de la tradition et l’excellence de la modernité. La collection de moules conservée par l’Atelier retrace toute l’histoire de la sculpture, illustrant l’art de la Préhistoire, les Antiquités orientales, égyptiennes, gréco-romaines, étrusques, gallo-romaines, ainsi que les chefs-d’œuvre des écoles française, italienne et d’Europe du nord du Moyen Âge au XXe siècle.
La Maison des femmes de Saint-Denis
La Maison des femmes de Saint-Denis est un lieu de prise en charge unique des femmes en difficulté, victimes de violences. Rattachée à l’hôpital Delafontaine, elle propose une prise en charge pluriprofessionnelle et pluridisciplinaire avec un guichet unique. Elle a été créée en juillet 2016 par la Dr Ghada Hatem.
L’objectif est d’apporter une aide concrète et complète aux femmes en difficulté en Seine-Saint-Denis.
Elle intervient aussi dans les domaines de la prévention, de l’éducation et de la santé publique.

Visite guidée | Les incontournables du musée
2025-04-06 14:30 - 15:30
Venez (re)découvrir les œuvres du musée, niché dans un couvent du 17e siècle à l’architecture préservée ! De l’histoire médiévale de Saint-Denis au poète Paul Eluard, en passant par le siège et la Commune de Paris de 1870-1871, cette visite dévoile des collections riches et insoupçonnées.

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Atelier en famille | Nature éphémère
2025-04-16 10:00 - 11:30
Dans les jardins comme dans les tableaux, l’arbre est le symbole du temps qui passe. Au gré des saisons, ses feuilles volent, tombent et renaissent, tandis que son tronc robuste et ses racines s’ancrent dans la terre. La visite, entre intérieur et extérieur, est suivi d’un atelier de création d’une forêt à l’encre.
À partir de 6 ans.
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Exposition | Les tissus simultanés de Sonia Delaunay. Une vision moderne
2025-04-18 - 2025-07-20
À partir de planches gravées par la manufacture Ferret Frères de Saint-Denis d’après les dessins de Sonia Delaunay, l’exposition propose une redécouverte des créations textiles de cette artiste pluridisciplinaire. Conservés par le musée d’art et d’histoire Paul-Eluard, les quelques 400 bois d’impression traduisent la modernité esthétique de l’artiste, à travers un angle renouvelé par les recherches et restaurations récentes, ainsi que par leur caractère inédit. L’exposition met en lumière la technique ancienne de l’impression sur étoffes, que la manufacture dionysienne est l’une des rares à maîtriser encore au début du XXe siècle.
À mi-chemin entre les arts décoratifs, la peinture et l’artisanat, ces planches sont les matrices d’une centaine de motifs destinés aux tissus simultanés, imprimés pour l’artiste entre les années 1924 et 1929. Ces tissus sont commercialisés et apportent un souffle nouveau en promouvant une perception moderne de la couleur, des contrastes, des formes et du mouvement. Gouaches préparatoires, cartons de coloris ou encore photographies illustrent l’originalité et le rayonnement de la pratique artistique de Sonia Delaunay.
Commissariat : Pauline Fleury, responsable du service des collections du musée d’art et d’histoire Paul-Eluard.
Le catalogue de l’exposition, paru chez Bernard Chauveau Édition, est en vente à la boutique du musée.

Atelier en famille | Les tissus de Sonia
2025-04-23 10:00 - 11:00, 2025-06-01 16:00 - 17:00
Du choix de motifs uniques à la vente de ses vêtements en passant par leur fabrication, Sonia Delaunay était une vraie cheffe d’entreprise ! Mais comment créait-elle ses tenues ? Une médiatrice emmène petit.es et grand.es dans son atelier pour percer ses secrets. À l’issue de la visite, les participant.es sont invité.es à personnaliser un sac en tissu en s’inspirant des créations de Sonia Delaunay.
À partir de 6 ans.
Retrouvez toute la programmation de l’expo ici !

Visite guidée | Les tissus simultanés de Sonia Delaunay
2025-04-24 18:30 - 19:30, 2025-06-01 14:30 - 15:30
Rendez-vous à 18h30 ce jeudi pour découvrir l’exposition Les tissus simultanés de Sonia Delaunay, en compagnie d’une médiatrice du musée. Modernité garantie !
Retrouvez toute la programmation liée à l’exposition ici !

Visite bien-être | Le soin par les plantes d'hier à aujourd'hui
2025-05-04 14:30 - 16:00
Le musée présente une reconstitution du jardin des plantes médicinales de l’ancien couvent des carmélites. Regardez, sentez et devinez les vertus de ces plantes. Comment les religieuses s’en servaient et comment peuvent-elles être utilisées au quotidien ? Quelle est la différence entre une huile végétale et une huile essentielle ?
La visite se termine par un atelier d’initiation aux vertus des plantes médicinales.
Retrouvez toute la programmation dans l’agenda !

Atelier en famille | Dans mon jardin
2025-05-04 16:30 - 18:00
Au cœur de la ville se trouvent le musée et ses jardins ! Un cloître fleuri, son puits et le Jardin des 5 sens vous y attendent pour une balade en plein air. Une médiatrice vous confie les secrets des plantes médicinales et tinctoriales qui racontent une histoire à toucher et à sentir de Saint-Denis. La visite est suivie d’un atelier frottage et dessin, à partir des plantes du jardin.
À partir de 5 ans.
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Nuit européenne des musées | 2025
2025-05-17 11:00 - 19:00
À l’occasion de la Nuit européenne des musées, nous vous avons concocté une programmation aux petits oignons. Venez nombreux.ses pour profiter d’ateliers, de performances et de visites guidées.
En continu
Ateliers participatifs : réalisez un décor géant inspiré des motifs créés par Sonia Delaunay
Performances dansées par la compagnie DCA Philippe Decouflé et les élèves en section hip-hop du collègue Garcia Lorca de Saint-Denis
16h, 18h et 20h | Visites guidées de l’exposition Les tissus simultanés de Sonia Delaunay. Une vision moderne
16h30 | Atelier en famille Les tissus de Sonia
17h30 | Visite guidée Les incontournables du musée

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Regards d'artistes | Rencontre avec Karina Bisch
2025-05-22 19:00 - 20:00
Tous les trimestres, un artiste s’empare d’une pièce issue des collections du musée et la met en perspective dans son propre travail. Pour cette rencontre, l’artiste Karina Bisch est notre invitée.
Cette artiste développe un vocabulaire artistique unique usant de nombreuses références à l’art géométrique, mais aussi à la mode ou à la danse, élaborant une sensibilité particulière à la modernité. Elle examine de près l’esthétique des avant-gardes historiques qu’elle déforme et adapte en fonction de ses besoins. Par ses œuvres et performances au ton parfois théâtral, Karine Bisch, toujours irrévérencieuse et pragmatique, rejoue son XXe siècle en détournant l’universalité présumée des canons du modernisme.
En collaboration avec l’école d’arts plastiques Gustave Courbet.
Retrouvez toute la programmation de l’exposition Les tissus simultanés de Sonia Delaunay. Une vision moderne ici

Liberté
2025-05-24 11:00 - 12:30
Le Musée a le plaisir d’inviter le public à une visite/atelier exceptionnel autour du poème Liberté de Paul Eluard, dont nous conservons précieusement le manuscrit original. Cette expérience unique est le fruit d’une collaboration avec le duo d’artistes Pangea et la maison d’édition Une histoire au mur, fondée par Allegra de Maigret, qui fait dialoguer l’art contemporain et le patrimoine littéraire pour transmettre des valeurs universelles.
Formées à Central Saint Martins à Londres, Laetitia Rouget et Colombine Jubert ont fondé Pangea durant le confinement de 2020. Leur nom fait référence au super-continent qui unifiait autrefois toutes les terres émergées. Leur approche mêle art, design et performance, créant des œuvres qui invitent à rêver et à réinventer le monde.
La quête de liberté est au cœur de leur travail, et leur illustration du poème Liberté traduit une liberté joyeuse, en écho aux valeurs de courage, de solidarité et d’ouverture sur le monde. Venez vivre une expérience où l’art et les mots se rencontrent pour célébrer la liberté sous toutes ses formes.

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