VENUS
2025-03-21 - 2025-09-21
Dans la lignée de ses projets liés à la place des femmes dans la société à travers la symbolique de la matière terre, Terracotta Daughters (2011-2031), Mater Earth (2020-2023) et Statues Also Breathe (2022), Prune Nourry présente son projet Vénus. Ce projet reprend la commande Les Vénus dionysiennes pour le Grand Paris Express dans la gare Saint-Denis – Pleyel, imaginée en tandem avec l’architecte Kengo Kuma, et qui sera installée en 2026.
Pour cette œuvre monumentale et pérenne, l’artiste s’inspire de l’histoire archéologique et de la diversité culturelle de Saint-Denis (plus de 130 nationalités s’y côtoient). Suite à ses recherches et rencontres, notamment avec Catherine Schwab, conservatrice au musée d’Archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye, l’artiste réalise huit interprétations de Vénus du Paléolithique, présentées dans l’exposition. Ces huit premières de série seront combinées avec quatorze couleurs de terre différentes pour donner 108 sculptures uniques, positionnées dans l’atrium de la gare comme un musée vertical. Au cœur de chacune sera installée de la terre collectée à travers le chantier partagé La Terre qui m’est Chair, projet collectif imaginé avec des associations de femmes de Saint-Denis.
Afin de s’ancrer dans le territoire, Prune Nourry réalise également un projet plus intime inspiré par l’une de ces associations, la Maison des femmes de Saint-Denis. Elle rencontre sa fondatrice, Ghada Hatem, gynécologue-obstétricienne, qui l’invite à leurs ateliers, où l’artiste propose à huit femmes de poser sur le modèle des sculptures gravettiennes. Elles partagent à cette occasion des fragments de leur histoire, qui nourrissent le travail de création de l’artiste.
Pour resituer le thème des Vénus dans l’histoire de la sculpture, l’artiste expose également une installation composée de moules issus des collections de l’Atelier de moulage du Grand Palais-Rmn, situé à Saint-Denis. Telle une frise chronologique sur la représentation des femmes à travers les époques, allant de 30 000 ans avant notre ère au XIXᵉ siècle, ces moules établissent un lien entre les femmes de la préhistoire et celles d’aujourd’hui.
Le livret de l’exposition sera bientôt téléchargeable.
Déposez un peu de votre terre qui vous est chair au musée jusqu’au 21 septembre 2025 : laterrequimestchair.com

Biographie de Prune Nourry
Née en 1985 à Paris, Prune Nourry vit et travaille entre New York et Paris. Diplômée en 2006 de l’École Boulle en sculpture sur bois, elle est représentée par la galerie Templon (Paris, Bruxelles, New York).
L’artiste soulève des questions éthiques liées à la notion d’équilibre au sens large : le corps et son processus de guérison, le déséquilibre démographique dû à la sélection du genre et les dérives scientifiques, les écosystèmes et l’interdépendance entre les espèces vivantes. Les œuvres qu’elle produit associent sculpture, installation, performance, et font souvent l’objet de rituels, qu’elle documente par la photographie et la vidéo. Elles renvoient à l’inconscient collectif à travers les mythes fondateurs, mettant en lumière ce qui nous unit plutôt que ce qui nous divise.
Prune Nourry engage son travail dans une contextualisation géographique et temporelle grâce à des investigations s’appuyant sur des disciplines extérieures au domaine de l’art, comme l’anthropologie ou l’archéologie. En effet, ses projets, internationaux, s’inspirent de rencontres avec des spécialistes, généticiens, sociologues, anthropologues ou archéologues, qui, comme l’artiste, sont souvent «guidés» par la serendipity (sérendipité) ou l’art de faire une découverte par hasard lors de recherches sur un autre sujet. La terre, sa matière de prédilection, est au cœur de sa pratique, son point d’ancrage. Elle collabore aussi avec de nombreux artisans qui lui permettent d’explorer d’autres matériaux et de nouvelles techniques. L’année 2016 constitue un tournant dans son parcours personnel et artistique, lorsqu’elle apprend, à l’âge de 31 ans, qu’elle est atteinte d’un cancer du sein.
En 2024, Prune Nourry fonde avec Claude Grunitzky la Catharsis Arts Foundation dans le but d’amplifier les voix de femmes issues de communautés sous-représentées, en leur permettant de partager leurs histoires à travers des projets de sculptures collaboratives.

Archipel&Co
Archipel&co est une agence d’innovation et d’entrepreneurial social. Elle accompagne depuis 15 ans des acteurs associatifs, publics et privés dans la conception et la mise en œuvre de projets territoriaux au service du lien social, de l’emploi, et du développement local. Archipel&co intervient sur plusieurs projets en Seine-Saint-Denis autour des enjeux de culture, d’insertion, d’entrepreneuriat et de mobilité.
La Société des grands projets et du Grand Paris Express
La Société des grands projets réalise de nouvelles solutions de mobilité du quotidien, des grands projets de transports décarbonés au service des territoires et des habitants. Elle pilote depuis 2010, la réalisation du Grand Paris Express, dont les quatre nouvelles lignes de métro (15, 16, 17 et 18) ainsi que les prolongements de la ligne 14, qui vont révolutionner les déplacements de banlieue à banlieue. À l’échelle nationale, au plus près des territoires, elle accompagne les collectivités pour mener à bien les projets de services express régionaux métropolitains.
Le Grand Paris Express constitue aujourd’hui le plus grand chantier du siècle. Pour renforcer son rôle urbain, social et environnemental, il porte la culture et la création en son cœur. L’art du Grand Paris englobe une collection d’œuvres d’art, d’illustrations au sein des gares du Grand Paris Express et une programmation d’actions culturelles avec les grands parisiens autour du tracé du nouveau métro.
L’Art du Grand Paris connecte ainsi les territoires, les habitants, les artistes et les acteurs locaux dans le but de développer ensemble des imaginaires communs autour de l’arrivée du métro.
La Galerie Templon
La galerie TEMPLON a été fondée en 1966 par Daniel Templon alors qu’il n’a que 21 ans. Il ouvre sa première galerie dans la cave d’un antiquaire rue Bonaparte et déménage en 1972 dans le marais, 5 ans avant l’ouverture du Centre Pompidou. La même année, il lance le magazine d’art contemporain Art Press avec la rédactrice en chef actuelle, Catherine Millet. Il compte parmi les premiers galeristes français à présenter les plus grandes figures de l’art américain, dont Donald Judd, Ellsworth Kelly, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Sol LeWitt, Richard Serra, Jim Dine. Puis fait connaître de grands noms français dont Martin Barré, Christian Boltanski, Gérard Garouste, Philippe Cognée, Jean-Michel Alberola, tout en proposant une vitrine aux artistes plus émergeants de la scène internationale tels que Omar Ba, Prune Nourry, Jeanne Vicerial, Alioune Diagne ou encore Robin Kid.
La galerie possède aujourd’hui quatre espaces : deux à Paris, un à Bruxelles et un à New York et se fait la vitrine d’une trentaine d’artistes internationaux qu’elle représente, et qui font dialoguer différentes générations.
L’atelier des moulages – GrandPalaisRmn
Depuis deux siècles, l’Atelier de moulage GrandPalaisRmn fait revivre les plus grands chefs-d’œuvre de la sculpture en fabriquant des reproductions de haute qualité grâce à des procédés uniques qui mêlent l’exigence de la tradition et l’excellence de la modernité. La collection de moules conservée par l’Atelier retrace toute l’histoire de la sculpture, illustrant l’art de la Préhistoire, les Antiquités orientales, égyptiennes, gréco-romaines, étrusques, gallo-romaines, ainsi que les chefs-d’œuvre des écoles française, italienne et d’Europe du nord du Moyen Âge au XXe siècle.
La Maison des femmes de Saint-Denis
La Maison des femmes de Saint-Denis est un lieu de prise en charge unique des femmes en difficulté, victimes de violences. Rattachée à l’hôpital Delafontaine, elle propose une prise en charge pluriprofessionnelle et pluridisciplinaire avec un guichet unique. Elle a été créée en juillet 2016 par la Dr Ghada Hatem.
L’objectif est d’apporter une aide concrète et complète aux femmes en difficulté en Seine-Saint-Denis.
Elle intervient aussi dans les domaines de la prévention, de l’éducation et de la santé publique.

Le carmel de Saint-Denis : du couvent au musée
2025-09-16 - 2026-02-22
Il y a 400 ans, le 27 septembre 1625, huit sœurs de l’ordre du Carmel réformé s’établissent à Saint-Denis. La ville abritera de nombreux couvents, dont il ne reste que peu de traces aujourd’hui. Le carmel constitue un témoignage unique de l’architecture conventuelle du territoire. Il a vécu plusieurs vies : de demeure des religieuses, il devient caserne militaire après la Révolution française, tandis que la chapelle est brièvement transformée en temple de la Raison puis en église paroissiale. À la fin du 19e siècle, les religieuses rachètent le bâtiment, à l’exception de la chapelle, désormais tribunal. Il est peu à peu délaissé, avant d’être acquis par la municipalité. Dès 1981, l’ancien couvent en partie restauré devient le musée d’art et d’histoire, désacralisé et ouvert à tous et toutes.
L’architecture inspire toujours quiétude et spiritualité, en résonnance avec sa destinée première, et en contraste avec l’environnement citadin effervescent. Les sentences rappellent qu’une communauté de femmes, cloîtrées volontairement, ont vécu dans ce lieu. La collection d’objets et d’œuvres, disposés dans les anciennes cellules, présentent cette histoire. Que savons-nous de ces carmélites ? De leur quotidien, de leur engagement, de leurs aspirations ? De leur relation avec l’Église et les ordres masculins ? La figure de la moniale, que l’on imagine hors du monde et du temps, est de celle qui intrigue. Elle fait l’objet de réappropriations artistiques diverses, parfois subversives, du cinéma au théâtre, en passant par la performance burlesque.
La mise à l’honneur de ce matrimoine permet d’interroger le mythe et la réalité d’un héritage bien présent, qui fait écho à nos préoccupations contemporaines : la sobriété, le don de soi, le rapport à l’altérité ou encore la place des femmes dans l’histoire et la société.
Deux expositions sont à découvrir : Dans le silence du carmel. Photographies de Hélène Mastrandréas et Dévoiler. Une vie en miniature (16 septembre 2025 – 22 février 2026). Pour compléter le parcours de visite dans les anciennes cellules, les carmélites de Montmartre ont accepté de se livrer au travers de cartels sensibles sur leur quotidien, leur foi, et leur rapport aux sujets de société. Cette présentation s’intitule Les voies.x du carmel.
La programmation vient retracer, questionner et décaler le récit des 400 ans du carmel de Saint-Denis. Visites guidées, ateliers, conférences et spectacles sont à découvrir tout au long de cette célébration.

Le communiqué de presse est consultable en cliquant ici

Exposition | Dans le silence du carmel. Photographies de Hélène Mastrandréas
2025-09-16 - 2026-02-22
Hélène Mastrandréas porte son regard sur les minorités, le handicap et les modes de vie alternatifs, cherchant à retranscrire l’intime. Elle aime détourner et exploiter les codes d’une féminité parfois galvaudée notamment par les réseaux sociaux.
Un nouveau champ s’ouvre à elle lorsque, il y a deux ans, elle renoue avec P., une amie qu’elle avait perdue de vue et qui vit désormais retirée dans un couvent de carmélites. Elle décide de la revoir afin de comprendre son choix de vie. Très vite, elle lui propose de réaliser des photographies en s’immergeant quelques jours dans son quotidien. Regarder et comprendre. Donner vie à une narration. Capturer des objets rituels, des lieux, mais aussi les sœurs et leur prière, leur communauté close. Chercher à capter l’état de grâce qui anime cette ces femmes, à la faveur d’une lumière parfois colorée, parfois irradiante.
Cette exposition propose un voyage inédit au cœur d’un lieu dissimulé de Paris, au sommet de la butte Montmartre, dans l’intimité d’un Carmel où vivent dix-sept femmes.
Le communiqué de presse est consultable en cliquant ici

Biographie
Hélène Mastrandréas est photographe et réalisatrice diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris.
Son travail s’apparente à une exploration sensible du lien que chacun entretient avec le monde. Elle révèle les émotions enfouies, les secrets tus, avec une douceur presque tactile. Dans cet univers poétique et sensoriel, l’image devient récit : un espace où le personnel prend une dimension universelle. À travers ses images, elle donne une voix à l’intime, capte des fragments d’humanité où les corps se libèrent, où les apparences se dissipent, par-delà les normes et les injonctions. Afin de révéler ce qui échappe au regard pressé, elle élabore un langage visuel singulier, bercé par les lumières naturelles imprégnées de flou, de trouble et de tension.
Publiée dans des magazines comme Purple, MÉTAL, Office Magazine NYC, Les Inrocks, Fisheye ou À PART, Hélène Mastrandréas est lauréate en 2022 des bourses du CNC et de Brouillon d’un rêve de La Scam pour son documentaire @devifetishvelvet. Deux ans plus tard, elle est sélectionnée pour une résidence orchestrée par France Télévisions pour son projet Confrontation. Elle est invitée en 2025 par le musée de Saint-Denis pour sa première exposition personnelle dans une institution muséale. La même année, elle reçoit une bourse à l’écriture de la Région Sud pour son documentaire Confrontation, et bénéficie du soutien de la Ville de Paris pour son projet Ce corps qui échappe.

Exposition | Dévoiler. Une vie en miniature
2025-09-16 - 2026-02-22
De la fin du 18e siècle aux années 1960, des milliers de religieuses en Europe ont fabriqué des modèles réduits de leur cellule ou de leur couvent. Elles s’y représentaient en miniature, sous la forme de poupées de cire, de silhouettes de papier et de photographies, au travail ou en prière, entourées des objets de leur quotidien minutieusement reconstitué. Elles décoraient les parois d’images pieuses et de sentences proclamant l’austérité et la quiétude de leur vie consacrée.
La confection des petites cellules est majoritairement féminine. Elle est d’abord liée aux ordres féminins contemplatifs, qui se dédient à la prière et respectent une clôture stricte. Les carmélites déchaussées sont les principales productrices de cellules, si emblématiques de leur spiritualité. Les religieuses offraient ces objets à leurs familles et à leurs bienfaiteurs, afin de donner à voir leur vie de prières, à l’abri des murs du couvent.
Produites massivement au 19e siècle, elles n’ont guère laissé de traces dans les archives des couvents, à part leur présence, muette et pourtant si parlante. À la croisée de l’histoire des femmes, du travail, de la culture matérielle et de
l’enfermement monastique, l’exposition éclaire l’histoire de ces objets insolites et méconnus, sans en épuiser le pouvoir de fascination.
Le commissariat a été réalisé en collaboration avec les historiennes Élisabeth Lusset et Isabelle Heullant Donat. Elles ont publié aux Éditions de la Sorbonne l’ouvrage Une vie en boîte. Cellules de religieuses et maquettes de couvent (18e-21e siècle), en vente à la boutique du musée.
L’exposition a été réalisée avec la participation de l’association Trésors de Ferveur, dont le catalogue Cellules de nonnes est également en vente à la boutique du musée.
Elle bénéficie du soutien de la maison À Paris chez Antoinette Poisson.
Le communiqué de presse est consultable en cliquant ici

LES VOIES∙X DU CARMEL
2025-09-16 - 2026-02-22
Consacrer sa vie entière à la prière et à la communauté, dans la clôture d’un monastère, est un choix qui peut intriguer, surprendre voire dérouter. Cet engagement est d’autant plus inattendu qu’il se manifeste en plein cœur de Paris, dans un quartier autrefois populaire devenu ultra-touristique. Installé derrière le Sacré-Cœur depuis 1928, le carmel de Montmartre accueille aujourd’hui une vingtaine de femmes. L’équipe du musée leur a proposé de s’emparer des objets et de l’histoire de l’ancien carmel de Saint-Denis, pour raconter leurs journées rythmées par la foi. Ensemble, elles ont rédigé des « cartels subjectifs », en réponse aux questions que chacun et chacune, évoluant dans la vie civile, peut se poser. Cette parole, motivée par une volonté de partage, constitue un précieux témoignage sur les valeurs, les aspirations et le quotidien de ces femmes volontairement retirées de la société et silencieuses. En dehors de tout prosélytisme, elles relaient un certain point de vue sur le monde, nourri par leur spiritualité et par un dévouement profond, semblable à celui des fondatrices du carmel de Saint-Denis il y a quatre siècles.
Le communiqué de presse est consultable en cliquant ici

Journées européennes du patrimoine
2025-09-20 - 2025-09-21
À l’occasion des 42ème Journées européennes du patrimoine, le patrimoine architectural est mis à l’honneur entre réalisations artistiques et techniques de l’architecture. Le musée met les petits plats dans les grands. Conférence, visites, spectacle : nul doute que vous trouverez votre bonheur !

En continu : atelier participatif dans la cour de la chapelle, et régalez-vous auprès du stand de l’association des Bretons de Saint-Denis !

Samedi | 11h et 16h30
Dimanche | 16h30
Atelier en famille – La chambre miniature

Samedi | 11h30
Dimanche | 15h – en présence de Hélène Mastrandréas, photograpghe
Visite guidée – Un carmel devenu musée

Samedi | 14h30 et 17h
Dimanche | 14h30
Visite guidée – Les incontournables du musée

Samedi | 15h
Sentences, proverbes et punchlines : parcours poétique au musée
Bienvenue dans un « musée de mots », sous les auspices d’Eluard, poète de l’amour, de l’engagement et du jeu ! Le linguiste Julien Barret propose une balade poétique sur le thème de la forme brève, depuis l’Empire romain jusqu’aux punchlines de NTM. En confrontant les proverbes dada et surréalistes avec les sentences écrites sur les murs du carmel, mes visiteur.euses sont invité.es à jouer avec les mots.

Dimanche | de 14h à 18h30
Surprise ! Les Sœurs de la Perpétuelle Indulgence du Couvent de Paris, dans la joie et la bienveillance, viennent honorer le carmel de leur présence le dimanche de 14h à 18h30. Sœurs d’un autre genre, elles prônent la tolérance et font de la prévention en santé sexuelle. Ayant fait vœu de droit et de devoir de mémoire, elles proposent aux visiteurs de participer à la plus grande œuvre d’art collective du monde, le patchwork des noms. Elles participent à la visite guidée de 15h.

Dimanche | de 16h à 18h
Interventions musicales par le conservatoire de Saint-Denis
Le chœur résonnance du conservatoire de Saint-Denis s’associe à trois chanteurs professionnels pour célébrer l’influence du répertoire musical religieux. Au programme : plain-chant et psaumes du 17e siècle français, découverte d’instruments anciens et extraits des Dialogues des carmélites, opéra de Francis Poulenc, créé en 1957.

Visite guidée | Un carmel devenu musée
2025-10-05 14:30 - 16:00, 2025-10-22 14:30 - 16:00, 2026-02-01 14:30 - 16:00 (Europe/Paris)
Aménagé dans un ancien couvent de carmélites du 17e siècle, le musée porte toujours la trace de ce passé dans ses murs. Partez à la découverte de son histoire mouvementé, à travers un parcours augmenté de trois expositions temporaires mettant à l’honneur les 400 ans du bâtiment.
Retrouvé toute la programmation dans l’agenda !

Atelier en famille | tire-toi le portrait
2025-10-05 16:00 - 17:00
Les artistes ont différentes manières de représenter les femmes et les hommes de leur temps : réalistes, abstraites, en peinture ou en sculpture… Ce peut être des portraits pour les flatter, mais parfois aussi pour s’en moquer ! Partez à la découverte des personnages célèbres qui peuplent le musée, du roi Louis XV au poète Paul Eluard. La visite se poursuit par la création d’un portrait amusant sur papier.
À partir de 4 ans.

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Journée d'étude | Quelle place pour le care dans les écomusées et musées de société ?
2025-10-14
Le musée accueille une journée professionnelle, organisée par l’association Les Neufs de Transilie et la Fédération des Ecomusées et Musées de Société (FEMS). Cette journée vient interroger les pratiques et limites du « care » dans les musées. Cette notion résonne particulièrement dans l’ancien carmel, lieu de quiétude et propice au soin des âmes. Elle a été expérimentée à travers le projet de médiation « bien-être des femmes en situation de précarité », porté par le service des publics en 2024-2025.

Pour en savoir plus sur cette journée et pour réserver, cliquez ici
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Journées nationales de l'architecture
2025-10-17 - 2025-10-19
À l’occasion des Journées nationales de l’architecture et de l’ouverture de la Fabrique de la flèche, venez découvrir gratuitement les trois expositions qui célèbrent les 400 ans du Carmel et l’architecture remarquable du musée !

Ateliers en famille | La chambre miniature
2025-10-22 10:00 - 11:30, 2025-11-02 16:00 - 17:30
Venez découvrir la fabuleuse histoire du bâtiment dans lequel se trouve le musée, construit il y a 400 ans ! En compagnie d’une médiatrice, parcourez les salles pour dénicher des détails insolites et écouter de drôles de récits, dans ce lieu où ont vécu de mystérieuses religieuses. La visite est suivi d’un atelier de fabrication d’une chambre miniature.
À partir de 6 ans.
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Halloween au musée
2025-10-29 - 2025-11-02
Le cabinet de l’étrange
Mercredi 29 octobre | 15h et 16h
Une salle sombre habituellement fermée au public, des objets bizarres sortis des réserves, une diseuse de bonne aventure à l’air louche… Êtes-vous prêt.es à pénétrer dans le cabinet de l’étrange, cette pièce oubliée du musée qui se réveille, juste pour vous faire peur ?
À partir de 10 ans.

Visites cauchemardesques
Jeudi 30 octobre | 17h30 et 18h30
Une fois dans l’année, le soir d’Halloween, les personnes qui travaillent se transforment ! Les portes grincent, les lumières clignotent et les ombres étranges font penser à des fantômes… Dans cette atmosphère inquiétante, si vous en avez le courage, venez visiter le musée guidé.es par les médiatrices qui semblent avoir perdu la tête !
À partir de 10 ans

Le cabaret krump
Vendredi 31 octobre | 19h30
Le cabaret krump est de retour dans la chapelle du musée, à l’occasion du Krump Fest Halloween. Cette soirée réunit des danseur.euses de krump et des musicien.nes venant de différents univers: piano jazzz, alto, improvisation, chant lyrique et rap.
En collaboration avec le chapiteau Rajganawak.

La chapelle fait son cinéma (d’horreur)
Dimanche 2 novembre | 19h30 (interdit au -16 ans)
Venez frissonner devant des films d’horreur qui mettent à l’écran des religieuses : La nonne puis La malédiction : l’origine
Programme à venir
Gratuit

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Visite guidée | Un carmel devenu musée
2025-11-02 14:30 - 16:00
Aménagé dans un ancien couvent de carmélites du 17e siècle, le musée porte toujours la trace de ce passé dans ses murs. Partez à la découverte de son histoire mouvementé, à travers un parcours augmenté de trois expositions temporaires mettant à l’honneur les 400 ans du bâtiment.
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Atelier en famille | Les femmes engagées dans la Commune de Paris
2025-11-08 11:00 - 12:30
Quelle a été la place des communardes dans les événements qui ont secoué Paris en 1871 ? De la cantinière à l’ouvrière, de l’infirmière à la défenseure des barricades comme Louise Michel, cette visite met en lumière le destin de plusieurs grandes figures féminines qui se tinrent au côté des hommes jusqu’à la Semaine sanglante. Elle se poursuit par un atelier de création d’une affiche engagée.
Cette activité est proposé en marge du spectacle Quand j’étais petite je voterai, présenté au Théâtre Gérard Philipe.
À partir de 7 ans

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Cartes blanches | Le Carmel t'appelle
2025-11-27 18:00 - 20:00
Nouveauté ! Lors de trois soirées, le musée donne carte blanche sur la programmation à trois associations culturelles de Seine-Saint-Denis.
La dernière proposition aura lieu le jeudi 26 février.
Plus d’informations à venir.
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Visite guidée | L'église Notre-Dame-du-Mont-Carmel
2025-12-07 14:30 - 15:30, 2025-12-23 14:30 - 15:30
Inédit ! La chapelle, aujourd’hui désacralisée, est exceptionnellement ouverte pour une visite qui retrace son histoire, son édification et son utilisation. Construite par Richard Mique à la fin du 18e siècle grâce à Louise de France, carmélite et fille du roi Louis XV, elle est un témoignage précieux et méconnu de l’architecture néoclassique.

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Atelier en famille | Qui est Denis ?
2025-12-07 16:00 - 17:30
Qui est le saint Denis ? D’où vient-il et qu’a-t-il fait d’exceptionnel pour donner son nom à une ville ? Certaines personnes disent qu’il a pris sa tête sous son bras et qu’il a marché avec ! Entre légende et faits, son histoire est à dépister dans les salles archéologiques du musée. La visite est suivie de la création d’une mini bande dessinée.
À partir de 6 ans.

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Atelier en famille | Vive le vent d'hiver
2025-12-23 10:00 - 12:00
Pour les fêtes de fin d’année, les œuvres du musée prennent des couleurs hivernales. Petit.es et grand.es sont invité.es à redécouvrir les plaisirs de l’hiver comme les sports de glisse ou le givre. Avec un peu de chance, la reine des neiges sera peut-être de la fête !
La visite est suivi d’un atelier de création de carte de vœux.
Si vous ne pouvez pas suivre cet atelier, vous pouvez assister à celui du 30 décembre !
À partir de 5 ans

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Atelier en famille | Vive le vent d'hiver
2025-12-30 10:00 - 11:30
Pour les fêtes de fin d’année, les œuvres du musée prennent des couleurs hivernales. Petit.es et grand.es sont invité.es à redécouvrir les plaisirs de l’hiver comme les sports de glisse ou le givre. Avec un peu de chance, la reine des neiges sera peut-être de la fête !
La visite est suivi d’un atelier de création de carte de vœux.
À partir de 5 ans

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Visite guidée | Les incontournables du musée
2025-12-30 14:30 - 15:30
Venez (re)découvrir les œuvres du musée, niché dans un couvent du 17e siècle à l’architecture préservée ! De l’histoire médiévale de Saint-Denis au poète Paul Eluard, en passant par le siège et la Commune de Paris de 1870-1871, cette visite dévoile des collections riches et insoupçonnées.

Retrouvez toute la programmation dans l’agenda !

Visite guidée | À la découverte du siège et de la Commune de Paris
2026-01-04 14:30 - 16:00
Vous ne connaissez pas l’histoire du siège et de la Commune de Paris de 1870-1871 ? Cette visite est faite pour vous ! À travers l’étude des tableaux, sculptures et documents de l’époque sont évoqués les événements principaux, ainsi que les figures de proue de cette insurrection, telle que Louise Michel.

Retrouvez toute la programmation dans l’agenda !

Les contes de Louise Michel
2026-01-04 16:00 - 17:30
De Paris à la Nouvelle-Calédonie, il en est une qui n’a jamais oublié d’écrire pour les enfants. Une médiatrice conte les histoires imaginées par Louise Michel, l’institutrice la plus célèbre de la Commune : les aventures de la facétieuse Marthe, du génie Ondoué ou la légende canaque des cyclones. Les contes se terminent par l’invention de votre propre héros sur papier.
À partir de 6 ans.

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Rencontre autour de l'ouvrage Une vie en boîte. Cellules de religieuses et maquettes de couvent (18e-21e siècle)
2026-01-29 18:30 - 20:00
Dans le cadre de l’exposition Dévoiler. Une vie en miniature, les commissaires et historiennes Isabelle Heullant-Donat et Elisabeth Lusset proposent un temps de visite et de discussion autour des « boîtes de nonnes », sujet de recherche qu’elles ont dirigé et qui a fait l’objet d’une parution aux Editions de la Sorbonne, en 2025.
Le catalogue est en vente à la boutique du musée.
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Biennale de piano collectif
2026-02-01 14:00 - 18:00
La biennale de piano collectif, organisée par le conservatoire de Saint-Denis, revient pour sa 3e édition. Le musée accueille, pour l’occasion, une sieste radiophonique et le concert de clôture.

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Atelier en famille | la chambre miniature
2026-02-01 16:00 - 17:30

Visite-atelier en famille | C'est beau l'amour
2026-02-10 10:00 - 12:00
En lien avec la Saint-Valentin, parlons d’émotions et de sentiments ! L’amour et le bonheur se lisent dans les œuvres du musée : à travers les sentences des carmélites, les poèmes de Paul Eluard pour sa bien-aimée ou encore l’énergie des communards à se battre pour la liberté. La visite est suivie de la création d’un billet doux illustré.
À partir de 6 ans.

Retrouvez toute la programmation dans l‘agenda.
